演出时间：
2013-10-12 19:30演出票价：
120元 200元 260元 320元 400元丹尼尔霍普小提琴独奏音乐会
丹尼尔·霍普 小提琴
英国小提琴家丹尼尔·霍普是一位技艺精湛的独奏家，已经在全球进行了20多年的巡演。在过去的六个演出季中，他还是美艺三重奏有史以来最为年轻的成员。霍普在英国长大，之后在皇家音乐学院师从俄罗斯著名小提琴教授扎哈·布朗。
《纽约时报》认为霍普“才华横溢和极具冒险性”，伦敦《观察家报》将他称为“杰奎琳·杜普蕾之后最令人兴奋的英国弦乐演奏者”。《纽约时报》在最近的一篇评论中称他是“具有非凡才智和指挥风格的小提琴家”。霍普已在世界上几乎所有最负盛誉的剧场进行过演出，与包括波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团等在内的诸多著名乐团进行合作。他还曾在世界上最为重要的音乐节，如BBC夏季逍遥音乐会和琉森、萨尔茨堡、韦尔比亚和坦格尔伍德音乐节等活动中进行过表演。
霍普是久负盛名的德国梅克伦堡艺术节的艺术总监，2009年夏，霍普在莱比锡和伦敦BBC夏季逍遥音乐会上对彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士的第二小提琴协奏曲《岸边的小提琴手》进行了全球首演，该协奏曲是戴维斯爵士专为霍普和莱比锡布商大厦（格万特豪斯）管弦乐团创作的。2009－2010年演出季，他还在日本和远东，欧洲各大城市以及美国举办了协奏曲演奏会。
作为德意志留声机公司的独家签约艺术家，他已经获得了数次格莱美提名，一次全英古典音乐奖，一次德国唱片大奖和五次“回声”古典音乐大奖。他最近推出的专辑《咏叹调之巴洛克之旅》回顾了巴洛克时代的小提琴历史。《留声机》杂志将其称之为“一张令人激动的唱片，它拥有让听众如痴如醉的魔力。”在此之前，霍普还与华纳古典唱片公司和Nimbus唱片公司合作录制唱片，他在世界首演贝尔格小提琴协奏曲原始版本所录制的唱片，在2010年《留声机》杂志民意测验中被评为“最佳版本”。
除了音乐会舞台外，霍普还在德国出版了三本畅销书，分别为回忆录《家庭相册》、《我什么时候鼓掌？》和《祝您好运》。他还曾为与奥斯卡影帝克劳斯·马利亚·布朗道尔合作进行的表演撰写剧本，其中包括《死亡空间》、《莫扎特不插电！》和《潘霍华—某人必须做某事》等。他还曾为米亚·法罗撰写《听众与贝多芬》。他曾在英国、德国和美国担任广播、电影和电视的主持人。他在自己的网站上建立了视频博客，并亲自录制和制作视频。
丹尼尔·霍普在11岁的时候，耶胡迪·梅纽因邀请他一起演奏巴托克的小提琴二重奏，从而开启了二人包括60多场音乐会在内的长期艺术合作之旅，其中包括梅纽因爵士在1999年的最后一场演出，在这场演出中，由梅纽因指挥，霍普演奏了阿尔弗雷德·施尼特凯的小提琴协奏曲。
霍普曾与众多指挥家进行过合作，其中包括汉斯·格拉夫、丹尼尔·哈丁、托马斯·亨格布洛克、库特·马祖尔、肯特·长野、罗杰·诺灵顿等。他还与托马斯·阿德斯、尤里·巴什梅特、米沙·麦斯基等演奏家进行合作，以及与索菲亚·古拜杜丽娜、盖奥尔吉·库尔塔格、克里斯托弗·潘德列茨基、武满徹等作曲家保持着密切联系。
塞巴斯蒂安·柯纳尔 钢琴
塞巴斯蒂安·柯纳尔出生于德国汉堡，4岁开始弹钢琴，曾师从格尔诺特·卡尔、凯沫林、菲立普·昂特蒙、安德拉什·席夫、克里斯多夫·艾森巴赫、阿列克斯·魏森伯格等钢琴大师。他13岁在汉堡音乐厅首次担任钢琴独奏，至今已在众多比赛中获奖无数。柯纳尔合作过的指挥有西蒙·杨、弗拉基米尔·费多谢耶夫、路易斯、尼姆·雅尔维、罗杰·诺林顿爵士等。柯纳尔同时钟情于室内乐的表演，经常与搭档丹尼尔·霍普举办巡回演出，与丹尼尔·霍普合作的唱片《东方遇见西方》荣获德国“回声”古典音乐大奖。
F大调小提琴和钢琴奏鸣曲 门德尔松 曲
生动的快板
柔板
活泼的快板
第二小提琴和钢琴奏鸣曲 舒尔霍夫 曲
急速的快板
行板
滑稽的快板
有力的快板
“俄国小调”，选自歌剧《玛弗拉》 斯特拉文斯基 曲
“赞耶稣不朽”，选自《时间终结四重奏》 梅西安 曲
《祈祷》 拉威尔 曲
为小提琴和钢琴所作小夜曲 罗伯特·多贝 曲
好莱坞歌本选曲 保罗·贝特曼为小提琴和钢琴改编 汉斯·艾斯勒 曲
“低声说话”，选自《邂逅维纳斯》 保罗·贝特曼为小提琴和钢琴改编 寇特·威尔 曲
三首艺术歌曲，为小提琴和钢琴改编 乔治·格什温 曲
“大可不必如此”，选自《波吉和贝丝》 亚莎·海菲兹 改编
“夏日时光”，选自《波吉和贝丝》 柯纳尔、霍普 改编
“我把住了节奏”，选自《疯狂的女孩》 柯纳尔、霍普 改编
曲目介绍：
门德尔松：F大调小提琴和钢琴奏鸣曲
本曲是门德尔松在1838年创作的奏鸣曲，演奏时长约为22分钟。
这是门德尔松最好的三首小提琴钢琴奏鸣曲当中的最后一首。这首1828年创作的奏鸣曲和1820年的同名曲截然不同——它壮丽、难度高潮，坚实得如同音乐中的花岗岩，不同与作曲家其他温柔俏皮的作品。
这首作品由著名小提琴家耶胡迪·梅纽因在1953年挖掘和整理。很快就成为小提琴演奏家最喜欢的备选曲目。
舒尔霍夫： 第二小提琴和钢琴奏鸣曲 （1927年）
舒尔霍夫在这首奏鸣曲中流露出自己的感伤主义情结。这首精致的作品采取了新的技巧，很明显是来自巴托克的影响（巴托克的小提琴奏鸣曲在五年前面世）——令人震撼的拨奏曲，刻意制造的差异，超凡脱俗的渐弱，高音区的小提琴的乐段为它营造一种磨砂般的音色。
斯特拉文斯基：“俄国小调”，选自歌剧《玛弗拉》（1922年）
斯特拉文斯基作曲，鲍里斯·科赫诺(B.Kochno)根据俄国诗人普希金的诗歌《科洛姆纳的小屋》撰脚本，为对瓦格纳的“膨胀的傲慢”进行攻击而作，于1922年6月3日在巴黎歌剧院首演。剧情大意是：瓦西里男扮女装，改名为玛弗拉，假冒厨师潜入恋人帕拉夏家的厨房与之幽会。不料此举被帕拉夏之母发觉，从此严加防范，使他们不能相见。全剧将古俄罗斯和意大利歌剧的声乐风格与程式运用得十分诙谐有趣。《俄国小调》这首咏叹调是在歌剧序曲之后演唱的，曾被改编成多种乐器的版本。
梅西安：“赞耶稣不朽”（选自《时间终结四重奏》）
梅西安1940年作于西里西亚战俘营（第二次世界大战中作曲家被俘， 曾囚于法西斯的西里西亚的战俘营）。根据《新约全书》启示录第十章中的内容而作，次年（1941年）1月15日由作曲家与另外几位演奏家分别担任钢琴、小提琴、大提琴、单簧管，在集中营内向五干多名难友首溃。乐曲属宗教性的，扉页有“献给世界末日的天使，他把手伸向天空并宣告：‘时间将不复存在’”的题词。这首四重奏以其高超的技巧，复杂的节奏、调式、和声使它成为作曲家极具特色的代表作。全曲共八个乐章，《赞耶稣不朽》是第五乐章。
寇特·威尔：“低声说话” （选自《邂逅维纳斯》，保罗·贝特曼为小提琴和钢琴改编）
尽管难以置信，但帕尔曼、奥格登·纳什和寇特·威尔曾经一度同时为百老汇进行创作。时间是在1943年，而作品就是《邂逅维纳斯》。它是一部维纳斯为了爱人移居人间，在凡人中生活的道德剧。其中最脍炙人口的唱段正是维纳斯唱出由纳什撰写歌词，寇特·威尔谱曲的爱情赞歌“低声说话”。和纳什一贯的创作相同，歌词更多地表达了爱情的易逝，和威尔的一贯创作相同，旋律像是他《柏林歌曲》的衍生。曲子的大部分待在低音区，“低声说话”表达的低回感情同步与旋律的平缓，歌曲的高潮部分压抑如退却的期望。这首“低声说话”有种酸甜半参的情感。
“不必如此”选自《波吉和贝丝》（亚莎·海菲兹改编）
《波吉和贝丝》是一部美国歌剧，于1935年进行首演，由乔治·格什温作曲，艾拉·格什温及杜柏斯·海沃德作词。这部歌剧根据杜柏斯·海沃德与他的妻子桃乐丝·海沃德的小说《Porgy》加以改编而成。以非裔美国人1920年代初在南卡罗来纳州，查尔斯顿地区所虚拟的Cabbage Row生活写作。《不必如此》选自《波吉与贝丝》中的第二幕第二场。在《波吉与贝丝》中，强节奏感的节拍和极为到位的和声赋予了它极具震撼力的艺术效果，而这些又通过由格什温亲自完成的管弦乐编曲的配合得到进一步的加强。在格什温这最后一部作品中，我们可以清楚地感觉到他用自己的最高水准展示了他对流行音乐和严肃音乐的把握和领悟。他将两者有机地合而为一，既突出了剧中歌曲的流畅和流行性，又不失其高雅和严肃，在那个时代，能够做到如此程度是极为难得的。《不必如此》爵士风十足，小提琴幽默的演奏仿佛道出了主人公的心声，让观众会心一笑。
“夏日时光”选自《波吉和贝丝》 （柯纳尔与霍普改编）
《波吉和贝丝》是一部美国歌剧，于1935年进行首演，由乔治·格什温作曲，艾拉·格什温及杜柏斯·海沃德作词。这部歌剧是根据杜柏斯·海沃德与他的妻子桃乐丝·海沃德的小说《Porgy》加以改编而成。以非裔美国人在1920年代初在南卡罗来纳州，查尔斯顿地区所虚拟的Cabbage Row生活写作。
歌曲《夏日时光》在各个录音以及不同场次的演出中，都是广受好评的。《夏日时光》原本是一首哄宝贝睡觉的歌，问世迄今已有超过2600种录音版本，并且每年都在增加。古典、爵士、流行，各种人声和器乐都有尝试，特别是在爵士乐界，由于音乐和肤色的渊源，这首歌几乎留下了所有的大师的声音。选来的是钢琴的改编版本。
“我把住了节奏”选自《疯狂的女孩》（柯纳尔与霍普改编）
这是一首爵士乐，由乔治·格什温谱曲，艾拉·格什温填词，发表于1930年，因为非常受欢迎，所以流行乐、爵士乐手经常拿来演唱、演奏，成为所谓爵士乐的经典曲之一。它的节奏变化，被后世许多爵士乐家引用，例如查利·帕克、迪齐·吉莱斯皮，是许多其他流行的基础爵士乐曲调。
丹尼尔霍普小提琴独奏音乐会 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。