斯拉特金与法国里昂国立管弦乐团音乐会 [已过期]

斯拉特金与法国里昂国立管弦乐团音乐会

　　法国里昂国立管弦乐团是法国最优秀的交响乐团之一，也是世界交响乐版图中的佼佼者，有着长达一个多世纪的辉煌历史。指挥家伦纳德·斯拉特金是7届格莱美奖得主，曾任底特律交响乐团、圣路易斯交响乐团音乐总监。此外，他还创办了美国指挥学院，是一位儒雅的音乐学者。

　　从奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》里的天才少年成长为世界上最具影响力的演奏大师之一，本场演出的独奏——大提琴家王健是第一位登上国际舞台的中国大提琴家。音乐会的曲目也荟萃了法国19世纪浪漫乐派的经典名作，带领听众漫步于浪漫的阿尔卑斯，度过不一样的法式新年。

　　伦纳德·斯拉特金

　　伦纳德·斯拉特金是底特律交响乐团以及法国里昂国立管弦乐团的音乐总监。在2012至2013音乐季里，他率领底特律交响乐团在纽约卡耐基音乐厅演出了一系列广受好评的音乐会，其中包括在同一场音乐会中上演查尔斯·艾夫斯全部交响曲的壮举。他还率领里昂国立管弦乐团在巴黎成功上演了拉威尔的歌剧《西班牙时刻》与《孩子与魔法》，并于拉赫玛尼诺夫诞辰140周年之际与丹尼斯·马祖耶夫及俄罗斯国家交响乐团在莫斯科进行了庆典演出。

　　在2013至2014音乐季，斯拉特金大师将在波兰华沙指挥潘德列茨基80岁生日庆典音乐会，与安妮·秋子·迈耶斯以及伦敦交响乐团录制唱片，还与匹兹堡交响乐团、圣路易斯交响乐团合作，并在探戈坞音乐节上与波士顿交响乐团合作。

　　伦纳德·斯拉特金录制的超过100种唱片已经为他赢得了7座格莱美奖以及64项提名。他与里昂国立管弦乐团合作录制了拉威尔以及柏辽兹的全部交响乐作品，并与奥尔加·科恩合作录制拉赫玛尼诺夫的全部钢琴协奏曲。他与底特律交响乐团录制了贝多芬全部交响曲的数字套装，今后还将录制柴科夫斯基的全套协奏曲与交响曲。

　　伦纳德·斯拉特金是2003年度美国国家艺术奖章得主，还曾经荣获美国交响乐团联盟金指挥棒奖以及美国作曲家、作家及出版商协会颁发的多个奖项。他曾获颁法国荣誉军团骑士勋章、奥地利银质荣誉勋章，以及朱利亚音乐学院、印第安纳大学、密歇根州立大学以及圣路易斯华盛顿大学颁发的荣誉博士学位。

　　斯拉特金曾担任圣路易斯交响乐团与华盛顿国家交响乐团的音乐总监，以及BBC交响乐团的首席指挥。他曾在英国皇家爱乐乐团、好莱坞露天剧场的洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐管弦乐团以及匹兹堡交响乐团担任首席客座指挥。

　　作为美国国家指挥学院以及圣路易斯交响乐团青年乐团的创始人与总监，斯拉特金在印第安纳大学雅各布斯音乐学院、曼哈顿音乐学院与朱莉亚音乐学院从事教学事业。

　　他出生在洛杉矶一个显赫的音乐世家里，其父母是指挥家兼小提琴家费利克斯·斯拉特金与大提琴家埃拉诺·阿勒夫妇，他们均是好莱坞弦乐四重奏的创始成员。斯拉特金最初学习小提琴，后来跟随其父亲学习指挥，并在阿斯本跟随沃尔特·苏斯金德学习，在朱利亚音乐学院跟随让·莫雷学习。

　　王健 大提琴

　　王健四岁起跟随父亲学习大提琴。在上海音乐学院求学期间，他的影像便出现在美国小提琴家斯特恩拍摄的《从毛泽东到莫扎特-斯特恩在中国》这一著名纪录片中, 而斯特恩先生的支持与鼓励为王健赴美求学铺平了道路。1985年王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴演奏家阿多·帕里索特。

　　2011至12演出季中，王健的身影出现在洛杉矶、布鲁塞尔、台北以及新加坡的舞台上，演奏协奏曲和室内乐。而在之前的演出季里，王健与克利斯蒂安·雅尔维执棒的伦敦交响乐团以及路易·朗格莱指挥的辛辛那提交响乐团首次同台演出。他还再度与香港管弦乐团、瑞典室内乐团和苏格兰室内乐团合作。王健在中国的演出 包括中国爱乐乐团、上海交响乐团和澳门交响乐团的演出季的揭幕表演。他还曾与中国国家交响乐团、杭州交响乐团联袂演出，并在中国国家大剧院演奏了全套巴赫无伴奏大提琴组曲。

　　1986年王健在纽约卡耐基音乐厅首次登台亮相，此后开启了自己的国际演出生涯。王健早期曾与克劳迪奥·阿巴多指挥的马勒青年管弦乐团合作，并与里卡尔多·夏伊执棒的荷兰皇家音乐厅管弦乐团赴阿姆斯特丹和中国巡演。他还曾经与诸多世界顶级乐团进行合作，如费城交响乐团、波士顿交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团、NHK交响乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、圣塞西利亚交响乐团、巴黎管弦乐团、哈雷乐团、马勒室内乐团、萨尔茨堡室内乐团。在这些音乐会上王健与许多世界一流指挥家同台，如古斯塔夫·杜达梅尔、迪图瓦、郑明勋、阿伦·吉尔伯特、艾曼纽·克利文、萨瓦利施、尼姆·贾尔维、艾森巴赫、汤姆斯·道斯加德、莱恩·维格尔华斯以及丹尼尔·哈丁。

　　王健还为全球许多音乐节进行独奏和室内乐表演，如：瑞士韦尔比耶音乐节、日本的宫崎音乐节、英国的奥尔德堡音乐节以及美国的坦格伍德音乐节和绝对莫扎特音乐节。2008年王健在BBC逍遥音乐节上首次登台演奏了巴赫无伴奏大提琴组曲的其中三首。

　　王健为DG录制了许多唱片，《幻想曲》（为大提琴和吉他改编）和《巴赫无伴奏大提琴组曲》是他最新的作品。王健还与萨尔茨堡室内乐团录制了巴洛克专辑，与克劳迪奥·阿巴多执棒的柏林爱乐乐团和小提琴手吉尔·沙汉姆合作录制了勃拉姆斯双重协奏曲，与古本江管弦乐团和指挥汤沐海录制了海顿协奏曲，与郑明勋、吉尔·沙汉姆和保罗·梅耶合作录制了奥利维埃·梅西安的《时间终结四重奏》，以及与皮耶丝、杜梅共同录制的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼的室内乐作品。王健所使用的大提琴由林寿荣家族慷慨资助。

　　法国里昂国立管弦乐团

法国里昂国立管弦乐团的前身是“里昂音乐会基金会”，1905年由乔治斯·马丁·威特科斯基创立。令法国里昂国立管弦乐团自豪的辉煌过去离不开历任指挥安德烈·克鲁伊坦、查尔斯·明希、保罗·帕雷、皮埃尔·蒙特的贡献。

1969年，在里昂当局的倡导之下，马塞尔·兰道夫斯基建立了大区管弦乐团，该乐团成为了固定拥有102名音乐家的管弦乐团，并改名为“罗讷至阿尔卑斯爱乐乐团”、路易斯·弗莱莫瓦任该乐团的第一任音乐总监（1969至1971）。从此该乐团的管理和经济支持一直由法国里昂市负责。里昂市在1975年为该乐团提供了一个音乐厅，就是里昂音乐厅。该音乐厅可以容纳2100名观众，是法国最大的音乐厅之一，重修之后其音质极为出众。1983年里昂歌剧院管弦乐队成立之后，罗讷-阿尔卑斯爱乐乐团改名为法国国立里昂管弦乐团，从此一直专注于演奏交响乐。

赛日·甘斯布于1971年从路易斯·弗莱莫瓦手中接任了该乐团的音乐总监职位。他的任期于1986年结束，在此期间乐团的影响力远远超出了它的家乡。随后埃马纽埃尔·克里维纳接任该乐团的音乐总监（1987-2000），在他的带领下乐团的艺术水平迅速提升，在国际上也赢得了诚恳的评论。从2000年9月到2004年6月，大卫·罗伯森出任乐团的音乐总监和音乐厅的艺术总监。受惠于相关艺术政策对各种风格曲目开放，他的到来稳固了乐团之前获得的地位并将其迅速提升。润·马尔科从2005年9月接任法国里昂国立管弦乐团的艺术总监，2011年9月莱纳德·斯拉特金接任乐团音乐总监，乐团频繁走出里昂，奔赴日本、美国和欧洲一些国家进行演出，还定期受邀参加英国伦敦逍遥音乐节和在奥朗日举办的“欧洪吉”音乐节以及在巴黎举办的“巴黎音乐城”音乐节。自从巴黎的普莱耶尔音乐厅重新使用后，法国里昂国立管弦乐团每个乐季都会在里面演奏。

乐团曾经和许多有名的艺术家合作，包括马尔塔·阿格里齐、杰西·诺曼、克里斯蒂安·季默曼、拉度·鲁普、马友友、瓦吉姆·列宾、马克西姆·文格洛夫、基辛、皮埃尔·劳伦·埃马德、吉尔·沙汉姆、蒂博代和塔贝亚·齐默尔曼。

乐团还与很多著名的作曲家合作，例如：鲁契亚诺·贝里奥和克利斯蒂夫·潘德莱克，他们都为乐团创作作品并指挥乐团演奏。乐团还第一时间演奏了当今最有名的作曲家的作品，包括皮埃尔·布列兹和史蒂夫·里奇。2007至2010年马克·安德烈·达尔巴维和蒂埃里·戴维担任乐团的驻团作曲家。

在乐团录制的大量唱片中，还可以了解到乐团的演奏曲目。作为里昂市的社会公共机构，法国里昂国立管弦乐团获得了来自法国文化部和罗纳-阿尔卑斯区的经济补助。

罗马狂欢节序曲　　　　　　　　　埃克托·柏辽兹 曲

帕凡舞曲　　　　　　　　　　　　加布里埃尔·弗雷 曲

吉诺佩蒂舞曲二首　　　　　　　　埃里克·萨蒂 曲

A小调第一大提琴协奏曲　　 　　　卡米尔·圣桑 曲

独奏：王健

——中场休息——

酒神之舞（选自《参孙与达列拉》）卡米尔·圣桑 曲

《塔》（选自《版画集》）　　　　 克劳德·德彪西 曲

圆舞曲　　　　　　　　　　　　　莫里斯·拉威尔 曲

《卡门》组曲                     乔治·比才 曲

斯拉特金与法国里昂国立管弦乐团音乐会  敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。