中国国家交响乐团纪念李德伦诞辰100周年音乐会 [已过期]

中国国家交响乐团音乐会

　　指挥

汤沐海

  国际华人指挥大师，唯一获得格莱美奖的华人指挥家。三十年前应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2015年七月他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，演出七场，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。     

  汤沐海生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，后赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。1983年卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团等。

  汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监，首席指挥、布拉格交响乐团首席指挥、贝尔格莱德爱乐首席指挥；作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。许多著名音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼和朗帕尔等。 

  汤沐海一直以来心系祖国音乐发展，不遗余力地将自己奉献给祖国的交响乐事业。1983年回国，受李德伦大师邀请担任中央乐团的常任指挥后，又在李德伦的大力支持下，演出大量西方经典的重量级作品，与大师在工作和生活上都保持密切而良好的关系。

  汤沐海先后担任中国交响乐团首席指挥、艺术总监、荣誉指挥，浙江交响乐团，河南省交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。2009年起任上海爱乐乐团艺术总监，2012年起受天津市委市政府邀请组建天津歌剧院并担任艺术总监。2017年3月起任哈尔滨交响乐团艺术总监。

邵恩

  现任中国交响乐团首席客座指挥、斯洛文尼亚广播电视交响乐团首席指挥、中国音乐学院教授、指挥系主任，英国北方皇家音乐学院名誉院士。邵恩自幼利用业余时间学习音乐，曾学习钢琴、小提琴，1972年考入天津歌舞团担任舞蹈钢琴伴奏，并利用业余时间学习打击乐、作曲和指挥。1977年考入中央音乐学院作曲系，后转指挥系，1983年毕业后担任中国广播交响乐团驻团指挥。

  1985年邵恩由李德伦大师带领，前往法国参加法国贝尚松国际青年指挥比赛。1988年赴英国北方皇家音乐学院继续深造，同年秋天获荷兰范·克莱本指挥大师班第一名奖学金，1989年获第六届匈牙利广播电视指挥比赛第一名。之后受李德伦大师邀请多次指挥中央乐团（中国交响乐团前身），2000年后与中国交响乐团合作频繁，曾任中国交响乐团总监，与乐团建立起长期深厚的友谊。

  邵恩出国后曾任BBC爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿斯特乐团首席指挥、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国基福特爱乐乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监及首席指挥、台北市立国乐团音乐总监及首席指挥。同时，邵恩还客席指挥过六十多个其他乐团，其中包括：伦敦交响乐团及皇家爱乐乐团、柏林交响乐团、捷克爱乐乐团和捷克国家交响乐团及布拉格交响乐团、华沙爱乐、赫尔辛基爱乐、斯德哥尔摩爱乐、奥斯陆爱乐、悉尼、墨尔本、多伦多交响乐团等，足迹遍及五大洲。

  邵恩是一位强烈的爱国主义者。他一直为中国交响乐事业的发展、为实现中国交响乐作品融入世界主流音乐社会，付出了不懈的努力。他崇尚中华文化、热爱中国音乐。多年来，他对大量的中国作品进行过深入的探讨、潜心的研究，使他对很多中国交响乐作品都有独到的见解和诠释。

胡咏言

  现任北德国家爱乐乐团首席客席指挥，包头交响乐团艺术总监/首席指挥，中央音乐学院乐队学院创建者（原院长、艺术总监），同时也是耶鲁大学兼职教授（被授予2016十三位优秀教授-总统奖）。

  胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴,后来考取中央音乐学院学习指挥。1985年由李德伦大师带领，前往法国参加法国贝尚松国际青年指挥比赛。1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（毕业于硕士学位）。回国后，受李德伦大师邀请指挥中央乐团，并一度住在大师家学习指挥艺术，得到大师的爱护与倾心培养。

  胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团，这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过中央乐团（中国交响乐团前身）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾，以及带领上海交响乐团做欧洲巡演等演出活动。

  纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与国际上许多著名的乐团合作，与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作。他具有丰富的艺术想象力，体现在各种制作从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。

  2004年应母校中央音乐学院邀请，创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）/EOS乐团，连续十一年担任北京现代音乐节的音乐总监，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。

余隆

现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥、中国音乐家协会副主席。

  余隆与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团BBC交响乐团等世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作。

  余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学，回国后致力推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流，得到了李德伦大师的大力支持。

  为了让李德伦大师和小提琴大师斯特恩20年后再次合作莫扎特，时任北京国际音乐节音乐总监的余隆于1998年专程到美国纽约拜访斯特恩大师。从而促成了一场世纪绝响：1999年11月19日，李德伦大师指挥中国交响乐团携手斯特恩大师演出莫扎特《第三小提琴协奏曲》。这是大师生前执棒的最后一场音乐会，当晚正是由余隆把坐在轮椅上的李德伦推出侧幕，当晚的至美之音至今令人怀念。

谭利华

  中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。

  谭利华1980年在上海音乐学院指挥系就读时便与指挥大师李德伦相识，因在大师课上指挥柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章受到大师赏识，毕业后即跟随大师研习指挥技艺并担任其助理。作为李德伦大师的亲传弟子，谭利华与大师关系亲密无间，是师生，更似父子，伴随大师走过了人生最后的二十多年。

  在大师的细心栽培下，谭利华成长为中国著名指挥家。从1990年开始便和中央乐团（中国交响乐团前身）建立长期的密切合作，与乐队合作形式多样，精彩的演出场次和曲目数不胜数。之后又与中国交响乐团多次默契合作，保持着深厚的友谊。

  作为活跃在当今国际、国内乐坛的我国最著名指挥家之一，谭利华除了与国内各大乐团紧密合作，与俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团等世界一流乐团成功合作，还作为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家录制了八张唱片。被西方媒体誉为“指挥风格优雅流畅，具有高超的技巧和感人的艺术魅力的指挥家”。

陈燮阳

  著名指挥家、现任上海交响乐团名誉音乐总监、中国交响乐团特邀指挥、苏州交响乐团艺术总监、第十届全国政协委员、上海市政协委员、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事。

  从上海音乐学院毕业后，陈燮阳曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥。1979年，李德伦大师亲自打电话邀请陈燮阳到北京指挥中央乐团演出柴科夫斯基《第五交响曲》，音乐会大获成功后大师的邀约越发频繁，一度申请把陈燮阳从上海调到北京工作，虽然想法未得实现，但陈燮阳与大师及其夫人多年保持密切的书信往来，成为亲密的忘年交。

  1984年陈燮阳出任上海交响乐团团长的同年，受大师之邀与中央乐团合作录制贝多芬《第一交响曲》和《第四交响曲》，成为我国交响乐经典唱片之一。之后，陈燮阳多次邀请大师前往上海执棒上海交响乐团，助力京泸两地音乐交流与发展。

  1986年陈燮阳被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。1985年以来，陈燮阳赴世界各大洲许多国家进行访问演出，指挥本团或者当地著名乐团举办音乐会，均受赞誉。近十年来，陈燮阳先后率团在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅等音乐厅举办中国新年音乐会；赴美国进行“中华文化美国行”的巡回演出，在著名的纽约林肯艺术中心举办音乐会；带领上海交响乐团在美国11个城市进行巡演及2004“中法文化年”欧洲巡演，并在维也纳金色大厅公演，获得好评如潮；2004年6月，他指挥上海交响乐团在柏林爱乐大厅举行该团125周年庆典音乐会，获得巨大成功。

徐东晓

  徐东晓是我国著名指挥家和长号演奏家，国家一级指挥、一级演奏员，昆明聂耳交响乐团室内乐团音乐总监，中国音乐学院研究生导师。曾任中央乐团、新加坡交响乐团、中国国家交响乐团的首席长号，中央音乐学院客座教授。

  徐东晓是中国著名指挥大师李德伦先生的关门弟子，在中央音乐学院指挥系跟随徐新教授学习，后又赴德国柏林汉森·艾斯勒音乐学院指挥系深造；跟随德国著名指挥家克里斯蒂安·艾旺德教授学习。

  徐东晓曾做了二十多年的首席长号，在乐团训练方面具有丰富的经验。能够很好的掌控音乐作品并把握乐团演奏员的脉搏。由于积累大量的中外音乐作品，并将其对作品的深入理解融汇到排练指挥工作当中，而对一个乐团全方位管理亦有着丰富的管理才能及经验。

  徐东晓与来自国内外的近百位著名音乐家合作，指挥了几百余场音乐会，累计了上百套音乐作品。除了掌握大量的交响乐作品外，还指挥过芭蕾舞剧、民族舞剧、歌剧片段、豫剧《穆桂英挂帅》等，所到之处皆受到很高的评价。

  徐东晓同国内外的许多乐团保持着很好的合作关系，现以指挥家、长号演奏家的身份活跃在中外音乐舞台上。

张国勇

  中国著名指挥家、音乐教育家。现任上海音乐学院教授、指挥系主任、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监。上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会副主席。

  张国勇先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。张国勇年少时便得到李德伦大师的指点，1983年从上海音乐学院指挥系毕业后，作为青年指挥家多次跟随大师走进校园、工厂普及交响乐，不仅习得指挥技艺，更深受大师影响致力于交响乐的普及和促进中国交响乐的发展。后由李德伦大师亲笔书写推荐信，从而拜于大师昔日同窗好友，指挥大师罗日杰斯特文斯基门下，1997年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。

  在多年的艺术生涯中，张国勇先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。

  他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。

  近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。

  2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。

  2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。

  他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”

李心草

  现任中国交响乐团首席常任指挥、韩国釜山爱乐乐团终身桂冠指挥、韩国大邱歌剧院首席客座指挥、中国少年交响乐团音乐总监、中央音乐学院指挥系教授、中国音乐家协会理事、中华全国青联常委、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。

  首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家李心草的足迹已遍布全球五大洲。与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院，维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲及大洋洲所有主要乐团和歌剧院。

  李心草先后就读于中央音乐学院和维也纳国立音乐与表演艺术大学，师从徐新、郑小瑛、L.哈格教授。1993年，李心草在全国首届指挥比赛中获第一名，得到评委之一的李德伦大师赏识与赞扬。1994大学毕业之际，李心草跟随李德伦大师在广东省进行了为期一个月的交响乐巡演和讲座，与大师朝夕相处间成为忘年交，至今仍被外人误认为“亲爷孙”。

  李心草20岁时，就已与中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功合作。1994年至1996年，出任中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥。1997年，作为哈格大师的助理指挥，随举世闻名的维也纳国家歌剧院进行访华演出。

  自1999年至今以来，李心草接过李德伦大师的指挥棒，率领大师曾带领的乐团，在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅，纽约林肯艺术中心，悉尼歌剧院，东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处，响应热烈，颇受好评。各国权威乐评均给于极高评价。李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出后，得到了罗大师的高度赞扬：“一位才华横溢的年轻指挥大师”。

　　艺术家

吕思清　小提琴

  作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他激情洋溢的演奏及独特的音乐魅力征服了世界近四十个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。吕思清与多位世界顶级指挥大师和诸多国际知名乐团进行过合作，并联袂多家知名唱片公司出版了多张专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被喻为当今最佳版本。2016年，吕思清受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，同年秋季，吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家，共同打造国内高规格的音乐节品牌。因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来，他还曾应邀为中外等几十个国家和地区的元首及首脑演出，包括中国国家主席习近平、美国总统奥巴马、俄罗斯总统普金、法国总统奥朗德、德国总理默克尔、美国前总统布什、英国前首相布莱尔等。

孙秀苇　女高音

  曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等。

  世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

  她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。

  孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。

李爽　男高音

  国家一级演员，曾荣获在意大利曼多瓦举办的第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛三等奖、在台北举行的世界华人声乐大赛第三名，中国文化部文华表演奖获得者。 2004年在由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导、在中国首演的《拉美莫尔的露琪亚》中饰男主角埃德加多。年末受台北市立交响乐团邀请，参加台北建城120周年音乐会。在《贝多芬第九交响曲》“欢乐颂”中担任男高音独唱。

  2005年在澳大利亚珀斯市首演的《霍夫曼的故事》中饰男主角霍夫曼。2006年在由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导、在中国首演的《游吟诗人》中饰男主角曼里科。2008年赴美国纽约、华盛顿、旧金山、洛杉矶、达拉斯、休斯敦巡演中国原创歌剧《霸王别姬》，在该剧中饰男主角韩信，受到美国主流媒体和业内人士一致好评。2008年赴埃及友好访问，在埃及国家歌剧院上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。

2009年在中央歌剧院歌剧季《乡村骑士》中饰男主角图里杜。2010年4月在香港上演的《艺术家的生涯》中饰男主角鲁道夫。5月赴叙利亚友好访问，在叙利亚国家歌剧院上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。10月赴广东巡演在《卡门》中饰男主角唐·何塞。

  2011全年随中央歌剧院参加纪念中国共产党建党90周年大型音画史诗音乐会《复兴之路》全国巡演。8月在山东参加莫凡创作的中国原创歌剧《赵氏孤儿》首演，饰男主角程婴。9月在新疆上演中国原创歌剧《热瓦普恋歌》，饰男主角塔西瓦依。10月在宁波中国国际声乐比赛开幕式上演的《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。

  2012年3月出访阿联酋、卡塔尔、阿曼，参加国际音乐节。8月在中国原创歌剧《山林之梦》中担任男主角滑稽鬼，9月在中国原创歌剧《鄞地九歌》中担任男主角王甸，两部歌剧均参加了文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演并获优秀剧目奖。10月出访意大利罗马，在《图兰朵》中饰男主角卡拉夫。12月出访阿尔及利亚，参加阿尔及利亚国际音乐节开幕式和闭幕式的演出活动。

  2013年7月在《女武神》首演中饰演男主角西格蒙德。10月出访意大利罗马，在《游吟诗人》中饰男主角曼里科。2014年出访韩国参加中韩文化年演出。12月出访瑞士参加联合国总部万国宫演出。2015年出访意大利参加梅拉诺艺术节，在梅拉诺凯瑟尔剧院演出《贝多芬第九交响曲》“欢乐颂”。8月在普契尼的家乡意大利卢卡参加第61届普契尼艺术节,并在《图兰多》中饰卡拉夫。9月在斯洛文尼亚参加卢布尔雅那艺术节，在《图兰多》中饰卡拉夫。2016年在中国原创歌剧《高山流水》中饰男主角伯牙。4月赴匈牙利参加布达佩斯之春艺术节，在《图兰朵》中饰卡拉夫。

　　演出团体

中国国家交响乐团

  中国国家交响乐团是1996年经文化部批准在原中央乐团（1956年成立）基础上成立的国家乐团，直属于文化部。下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。

  中国国家交响乐团现任团长为著名作曲家关峡，艺术顾问吴祖强、韩中杰，荣誉艺术指导谭盾、首席指挥米歇尔·普拉松、首席常任指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳。

  上世纪，著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。进入新时期，在国际音乐界赢得赞誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后，为乐团发展作出了贡献。乐团还与众多世界杰出音乐家保持着长期良好的合作关系。指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、大卫·津曼、普拉松等，演奏家大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏·贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、李云迪、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家何塞·卡雷拉斯、朱塞佩·佳克米尼、凯瑟琳·巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Mozart》中则有一部分很好的记录了乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。

  建团以来，乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家，其中不乏国际、国内大赛的获奖者，这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量，也使其始终无愧于中国交响乐艺术旗舰乐团之荣誉。

  中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴科夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查·施特劳斯的音乐会版歌剧。

  乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。谭盾、叶小纲、关峡、周龙、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。

  作为国家乐团，中国国家交响乐团常年在各重大国事及外交活动中肩负主要演出任务，如“美丽中国 光荣梦想”庆祝中华人民共和国成立65 周年音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70 周年文艺晚会、“信念永恒”庆祝中国共产党成立95 周年音乐会、“金砖国家会议”、“博鳌亚洲论坛”、“APEC 峰会”、“G20 峰会”等，精湛的技艺和出色的表现受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得荣誉。

  乐团还为《周恩来》《无极》《智取威虎山》《激情燃烧的岁月》等众多电影、电视剧以及2008 年北京奥运会、全国两会、APEC 峰会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI（百代）、PHILIPS（飞利浦）唱片公司为乐团录制了多张CD 并向全球发行。中国国家交响乐团每年保持近100 场音乐会的艺术生产，巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起，就率先开展了送音乐到基层的艺术实践，将交响乐艺术送到学校、部队、工厂等。时至今日，这一优良传统由一代代音乐家薪火相传，发扬光大。

  除了为广大国内听众奉献精彩演出，乐团还成功出访了欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中，毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”，韩国媒体评论“亚洲最杰出的交响乐团”、“十三亿中国人民的骄傲”。“2010 世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013 亚洲管弦乐团艺术节”音乐会均由中国国家交响乐团奏响。

  乐团全体艺术家诚邀您共同分享音乐的华美瞬间、共同聆听世界的中国之声并以自己的成功与进步使海内外中华儿女为之自豪。

　　曲目

《大地安魂曲》第一乐章（无声乐版）              关峡 曲

 指挥：汤沐海

《C小调第五交响曲“命运”》第一乐章              贝多芬 曲 

 指挥：邵恩

《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章              莫扎特 曲 

 指挥：胡咏言

《B小调第六交响曲“悲怆”》第四乐章              柴科夫斯基 曲 

 指挥：余 隆

——中场休息——

《E小调第九交响曲“自新大陆”》第一乐章            德沃夏克 曲 

 指挥：谭利华

《降E大调第三交响曲“英雄”》第四乐章             贝多芬 曲 

 指挥：陈燮阳

弦乐曲《二泉映月》                      华彦钧 曲 吴祖强 改编

 指挥：徐东晓 

“爱情二重唱”，选自歌剧《蝴蝶夫人》第一幕           普契尼 曲 

 指挥：张国勇

《1812序曲》                        柴科夫斯基 曲 

 指挥：李心草

中国国家交响乐团音乐会　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。