国家大剧院与上海话剧艺术中心联合制作原创话剧《推拿》 [已过期]

话剧推拿

　　出品单位：国家大剧院、上海话剧艺术中心

原著：毕飞宇

编剧：喻荣军

导演：郭小男

舞美设计：黄楷夫

灯光设计：王瑞国

    多媒体设计：王之纲

造型设计：胡晓辉

    作曲：翁持更

    宣传推广音乐：周云蓬

    音响设计：郑晨

　　话剧《推拿》根据著名小说家毕飞宇2011年第八届茅盾文学奖获奖作品改编，描述了“沙宗琪推拿中心”里一群盲人推拿师的群像，在表达他们日常生活、情感的同事，也表达了盲人对生命价值、自我尊严的寻找与坚守，并深刻地触及到与正常人一样的关于内心深处黑暗与光明的对抗与纠结。该剧改变健全人对残疾人“同情”的思维方式，没有居高临下地俯视残疾、怜悯残疾人，反而以不同寻常的视角去仰视残疾人的心灵，正视他们的喜怒哀乐。这不仅是对现实生活的一次透彻的反思，还具有普世的价值观和深邃的人文主义内涵。

　　国家大剧院和上海话剧艺术中心经过一年多的酝酿策划，集结国内最具实力的话剧创作团队，联合制作推出了这部现实主义题材的力作。本剧将由上海话剧艺术中心青年编剧喻荣军担任编剧，著名导演郭小男执导，著名舞美设计黄楷夫、灯光设计王瑞国、服化设计胡晓辉等主创团队联手打造，著名盲人音乐人周云蓬加盟作曲。刘小锋、吴军、王一楠、胡可等众多国内一线实力演员倾情演绎。

上海话剧艺术中心

创意·品质·多元

上海话剧艺术中心是上海唯一一家国家级专业话剧团体，也是中国最优秀的话剧团体之一。中心不仅有着一大批专业的编剧、导演、演员、舞台等创作人员，还拥有三个大小各异、功能齐全的专业演出剧场，每年中心自主创作及交流引进的各色演出达600场，吸引国内外观众十几万人次。上海话剧艺术中心的宗旨是：以自身的博大与包容吸纳全国各地世界各国的艺术家，用形式多样内容丰富的舞台作品吸引更多的观众，在台前幕后所有人员的共同努力下，把上海话剧艺术中心发展成为一家具有国际声望的，且与上海这座城市地位相匹配的现代化世界一流剧院。

上海话剧艺术中心建于1995年1月23日，是由原上海人民艺术剧院（始创于1950年）和上海青年话剧团（始创于1957年）这两个著名的话剧表演团体合并而成。上海人民艺术剧院和上海青年话剧团，是新中国成立初期分别由著名戏剧家夏衍、黄佐临和熊佛西先生创建的，在数十年中，先后上演了五百余部中西方古典名著及近现代作品。

中心自1995年成立之始，继续进行着新剧目的创作编排，每年在全国范围内开展多次巡演活动，并在剧目、编剧、导演、演员、舞美各方面多次获得梅花奖、金狮奖、白玉兰奖等全国性大奖。除此之外，中心更注重扩大与世界各国的文化交流，学习世界各国优秀戏剧创作的经验。十几年的时间，中心已先后上演了古今中外作品100余部，与英国、美国、法国、澳大利亚、加拿大、俄罗斯、日本、新加坡、罗马尼亚、奥地利、意大利、韩国、爱尔兰、埃及、德国、土耳其等国以及香港、台湾地区的艺术家们开展各种形式的合作及互访演出，参与了包括“莫斯科契诃夫国际戏剧节”、“新加坡国际戏剧节”、“第九届首尔表演艺术节”、“英国国际莎士比亚戏剧节”、“罗马尼亚锡比乌国际戏剧节”在内的多个国际艺术节的演出，获得海内外艺术界的高度评价，在不同国家和地区的观众中引起了强烈的反响。随着不断引进国外原版剧目及制作优秀的当代戏剧作品，中心已在上海培养起了稳固的话剧演出市场，如此更进一步吸引了来自全国各地乃至世界各国的话剧团体前来演出。

近年来，上海话剧艺术中心在戏剧教育活动以及公益事业上也卓有成效。中心自2004年以来，组织一年一度的上海市大学生话剧节，迄今为止已连续举办了七届；而从2005年起，自筹资金举办的上海国际当代戏剧季也已连续举办了八届。

安福路的话剧演出是上海的一道独特风景线，去安福路看话剧成为当代上海青年的一种时尚文化，一种生活方式，甚至是一种习惯。

毕飞宇 原著

小说家、南京大学教授。男，1964年1月生于江苏兴化，1987年毕业于扬州师范学院中文系。做过教师、记者、文学编辑，现供职于“南京大学毕飞宇创作工作室”。

上世纪八十年代开始文学创作，先诗歌，后小说。著有《毕飞宇文集》四卷，《毕飞宇作品集》七卷，代表作有短篇小说《哺乳期的女人》、《地球上的王家庄》，中篇小说《青衣》、《玉米》，长篇小说《平原》、《推拿》等。作品有二十多个语种的外文翻译，曾获第一、第三届鲁迅文学奖、第八届茅盾文学奖、第四届英仕曼亚洲文学奖、台湾“开卷好书”奖、法国《世界报》文学奖。

喻荣军 编剧

国家一级编剧。上海话剧艺术中心副总经理、艺术室主任。上海国际当代戏剧节主任。2000年至2012年，已有四十多部话剧作品被国内外几十家剧院上演，并荣获包括中国话剧金狮奖编剧奖、全国剧展优秀编剧奖等国内外多项专业奖项。2004年、2007年两次荣获亚洲文化协会奖助金，对美国进行戏剧文化交流研究。2008年获英国皇家宫庭剧院奖学金参加其国际编剧驻场学习。2011年作为访问学者访问美国杜克大学。

主要话剧作品有《去年冬天》、《天堂隔壁是疯人院》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《香水》、《午夜的哈瓦那》、《人模狗样》、《活性炭》、《双城冬季》、《漂移》、《吁天》、《震颤》、《浮生记》、《资本论》、《尴尬》和《老大》等，翻译作品有《阴道独白》；改编作品有《倾城之恋》、《红楼梦》，音乐剧《马路天使》；翻译改编作品有话剧《简爱》、《洛丽塔》、《一九七七》、《钢的琴》、《推拿》、音乐剧《I Love You》和音乐戏剧《约翰·施特劳斯1872》，芭蕾舞剧《简·爱》，戏曲作品有《红楼镜像》（越剧）、《情叹》（川剧）等，电视剧《牵手人生》和广播剧《千里寻凶》等。其中，《去年冬天》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《倾城之恋》、《天堂隔壁是疯人院》、《吁天》、《震颤》、《香水》和《资本·论》等多部作品已被翻译成英语、日语、土耳其语、荷兰语、意大利语、葡萄牙语、西班牙语、芬兰语、瑞典语、波斯尼亚语、希伯莱语等多种语言被国外十几家剧团上演和出版，并有十多部作品应邀参加国际性戏剧节演出。有二十多作品出版发表，出版作品集有《喻荣军话剧作品选─天堂隔壁是疯人院》、《喻荣军话剧作品集》（土耳其语版）、《资本·论─喻荣军舞台剧作品选（上册）》和《浮生记─喻荣军舞台剧作品选（下册）》等。

郭小男 导演

中国当代著名导演艺术家，作品多次荣获国家级大奖。06年被中国戏剧杂志评为“二十一世纪杰出导演”，上海市“领军人才”。导演风格凝重洗练，追求创新精神，舞台手段丰富多变，注重中国传统艺术和现代审美的统一，形成崭新的格局，对当代戏剧产生了广泛而深刻的影响。著有《观念》（四卷本）导演专著，获2012年度中国文艺评论奖。

主要导演作品：话剧《蛾》、《秀才与刽子手》；歌剧《仰天长啸》、《特络依斯与克瑞西达》，越剧《孔乙己》、《藏书之家》、《春琴传》、新版《梁祝》，昆曲《牡丹亭》（全本）、《西厢记》（全本），京剧《大唐贵妃》、《东坡宴》，淮剧《金龙与蜉蝣》等。

黄楷夫 舞美设计

1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系；1994年毕业于法国斯特拉斯堡国立高等戏剧学院，现任教于中央戏剧学院舞台美术系。

主要作品：美国纽约希腊剧团和中国京剧院合作演出希腊悲剧《巴凯·BACHAE》、历史剧《商鞅》、意大利佛罗伦萨歌剧院设计歌剧《图兰朵》、北京人民艺术剧院演出话剧《古玩》、上海昆剧院全本昆曲《牡丹亭》、现代京剧《骆驼祥子》、大型连台本戏《宰相刘罗锅》、话剧《正红旗下》、越剧《天一阁》、音乐剧《日出》、越剧《梁山伯与祝英台》、话剧《秀才与刽子手》等一系列剧目。

王瑞国 灯光设计

毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现为中国国家话剧院国家一级舞美灯光设计师。

曾在大型舞剧《一把酸枣》、《天边的红云》、《霸王别姬》、《瓷魂》，大型民族音画《八桂大歌》，大型综合长态歌舞剧《蝴蝶之梦》、《草原传奇》， 昆曲《旧京绝唱》，话剧《一个和八个》等中担任舞美灯光设计，先后获文化部“文华”大奖、中国舞剧“荷花奖”一等奖、全国舞剧调演一等奖、全国舞台美术展舞台美术灯光设计金奖、全国戏剧节“优秀舞美灯光奖”等。

胡晓辉 服化设计

上海话剧艺术中心一级服装设计师，毕业于上海戏剧学院舞美系。

主要设计作品：《商鞅》、《正红旗下》、《人面桃花》、《秀才与刽子手》、《武林外传》、《金大班的最后一夜》、《步步惊心》、《21 克拉》、《罗密欧与祝英台》、《吁命》、《韩信》、《志摩归去》等。

周云蓬 作曲

中国当代最具影响力的民谣歌手之一，盲眼诗人，云游四方，靠手艺吃饭，为普通人献艺。周云蓬1970年诞生于中国辽宁的一个工人之家，9岁时失明，15岁自学弹吉他，19岁就读于长春大学特教学院中文系，24岁开始云游中国各地演唱，足迹遍布南京、上海、杭州、青岛、长沙、西藏、云南等地，亦往返于圆明园、树村等艺术、摇滚青年聚集地。2003年发行首张个人专辑《沉默如谜的呼吸》，2005年自费出版诗集《春天责备》，2007年出版第2张个人专辑《中国孩子》，获得2008年华语传媒音乐大奖“最佳民谣艺人”、“最佳作词人”奖，同年被《南方人物周刊》评为“青年领袖”。2009年策划民谣合辑《红色推土机》，所得捐助贫困盲童，2010年发行第3张专辑《牛羊下山》。2011年出版诗集《春天责备》并被引进到台湾。2012年出版文集《绿皮火车》，皆成为大陆最为热门的文学畅销读物。他亦曾创办诗刊《命及闸》、《低岸》等。

刘小锋 饰演　沙复明

毕业于上海戏剧学院表演系，国家二级演员。1996年起参与影视剧拍摄，参演电视剧作品七十余部，胶片电影九部，数字电影两部，中国国家话剧院话剧两部并担纲主演，被圈内专业人士誉为“千面小生”，现任上海演艺人联合会理事。

主要作品包括：中国国家话剧院话剧《怀疑》、中国国家话剧院话剧《一个和八个》，电影《王勃之死》、《盘尼西林1944》，电视剧《英雄虎胆》、《利剑》、《钢魂》、《蓝色档案》 、《黎明绝杀》、《密令1949》 、《神秘人质》、《湖光山色》。

所获奖项：第九届长春电影节最佳男配角、2010年华鼎奖“老百姓最喜爱的影视明星”、第三届新农村电视艺术节最佳男主角（金牛奖）。

吴军 饰演　张宗琪

毕业于中央戏剧学院导演系。现为北京军区战友文工团国家一级演员。中国戏剧家协会会员、中国电视艺术家协会理事、中国电影家学会理事。

主要作品：电影《张思德》、《离开雷锋的日子》；电视剧 《士兵今年十八九》 、《神医喜来乐》、 《好人谢延信》；话剧：《绿荫里的红塑料桶》、《爱尔纳·突击》；导演作品：话剧《战斗里成长》、电视剧《仰望昆仑》8集、《金子是怎样淘出来的》20集。

所获奖项：在全国戏剧小品大赛中《路在何方》获导演、表演一等奖；话剧《绿荫里的红塑料桶》获中国戏剧梅花奖、中华人民共和国文化部文华奖表演奖、中国话剧家协会金狮奖、全军第七届文艺汇演表演一等奖；话剧《爱尔纳·突击》荣获全军新剧目奖表演一等奖、第八届中国戏剧节优秀表演奖；电影《张思德》荣获第28届大众电影百花奖、中国电影华表奖、中国电影金鸡奖最佳男演员提名奖、第十届电影表演艺术学会金凤凰奖。

执导的电视剧《仰望昆仑》获全军电视剧金星奖、全国电视剧飞天奖、全国人口文化大奖。

王一楠 饰演　金嫣

著名影视演员、话剧演员。毕业于上海戏剧学院，现供职于上海话剧艺术中心。

主要作品：《跟我的前妻谈恋爱》（俞晓红）、《秀才与刽子手》（栀子花）、《我和春天有个约会》（姚小蝶）、《撒娇女王》（李莫）、《偷心》（爱丽丝）。

借由多部舞台剧中的精湛演技，王一楠赢得了众多业内人士对其戏剧功底的认可和赞许，被冠以“话剧女王”的称号，并获得了国内外戏剧的各种奖项。她获得的奖项包括：2003年新加坡戏剧节最受欢迎女演员奖、2004年东京戏剧节最受欢迎女演员奖、2005年亚洲小剧场戏剧节优秀女演员奖最受欢迎剧目奖及最受欢迎女演员奖、2008年上海文广演艺之星、第17届百合奖表演艺术奖最佳女配角、11及12届佐临表演艺术奖最佳女配角、第17届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖配角奖、2008年第十二届文华奖最佳表演奖及文华奖最佳女配奖。

王一楠不仅限于话剧舞台，在主持和影视剧上也颇有建树。她主演了电视剧《裸婚之后》、《孩奴》、《裸婚时代》、《瞧这一家子》、《家有外星人》、《媳妇的美好春天》、《时尚女编辑》、《80后进行时》等诸多影视剧。王一楠游刃有余的塑造了一个个鲜活的人物，被广大的电视观众所喜爱、支持。

胡可 饰演　都红

胡可，女演员。并非表演系科班出身的她就读于北京广播学院播音系。毕业后担任了多个热门电视节目的主持。包括《小神龙俱乐部》、《欢乐总动员》、《太可乐了》、《胡可星感觉》等。这些节目的热播使得作为主持人的胡可为大众所熟悉。她诙谐、睿智、感性的主持风格赢得了观众的喜爱。

无心插柳的一个机会让她接触了电视剧的拍摄。演员这个全新的领域让她有了完全不同的感受。一开始的无所适从让她感到困惑和不堪。她的第一部电影《聊聊》为她赢得了第九届大学生电影节最佳女演员称号。这个奖项对胡可的表演给予了巨大的肯定和鼓励，也让她发现了自己对表演的热爱。之后她先后接拍了《京华烟云》、《鹿鼎记》、《红幡》、《纸醉金迷》、《糟糠之妻》、《复婚》、《风声》、《我们的快乐人生》、《上海滩生死较量》、电影《非诚勿扰》等影视作品。其演技逐步获得了广大观众和业内人士的认可。《孩奴》一剧更是未播先热，成为热门话题之一。

2011年产后复出后，胡可再一次挑战自我，尝试舞台剧的演出，出演美国著名剧作家阿尔比先生的作品《欲望花园》，在剧中饰演一位美国中产阶级的欲望主妇詹妮，一展其大胆、突破、焕然一新的演出风格，更坚定了她要成为一个优秀女演员的信念。

剧情以“沙宗琪推拿中心”里盲人推拿师的生活和情感世界为展开，深刻而苍凉地表现了剧中每个人物对理想、欢乐、生活、爱情、梦想的追求与希冀、自卑与自尊的纠结、焦灼的生存映像——推拿中心的老板沙复明精明自信、执着坚守；合伙人张宗琪深沉内敛，被辛酸童年和失去爱情的阴影笼罩；女推拿师金嫣泼辣顽强，不远千里地主动追求梦想中的爱情；都红美得沉鱼落雁，强烈的自尊使她放弃了音乐甘愿做推拿工；王大夫和小孔陷入爱情，却为结婚一筹莫展；小马单纯敏感，身不由己陷入欲望的纠葛；张一光粗俗放纵，活得潇洒张狂。剧中的“明眼人”——前台高唯和做饭的金大姐与盲人群体对比之下，更彰显出了人性方面的强烈落差。

全剧通过推拿中心的老板沙复明和张宗琪的友情，以及张宗琪和金嫣、沙复明和都红的爱情关系为结构，辅以王大夫、小孔、小马、高唯、金大姐等人物之间的关系，以推拿中心拆迁、金大姐分肉、王大夫被逼债等事件构成戏剧冲突的主要框架，每一个故事都无不表现了尊严、爱、责任、欲望，以及在自尊不息的生存状况中，所展示出来的关于驱逐心灵黑暗，企求光明的愿望与努力，警示着人类文明进程中关乎“黑暗与光明”的永恒话题。剧中的另一层结构是以每个盲人苦难盲史所交织出来的人物细微入微的心理活动，给人心灵以强烈的震撼。

话剧推拿  敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。