国家大剧院制作歌剧《罗恩格林》 [已过期]

歌剧罗恩格林

歌剧《罗恩格林》是德奥歌剧巨匠瓦格纳的重要作品，于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演，并由音乐家李斯特指挥。理查德・瓦格纳创作《罗恩格林》的灵感来自中世纪德国的浪漫故事――著名的德国诗人沃尔夫拉姆・冯・埃申巴赫的作品《帕西法尔》和另一作者撰写的续集《罗恩格林》，故事本身则受启发于史诗《罗西兰的嘉汗》，它是《天鹅骑士》传说的一部分。

瓦格纳的这部“浪漫歌剧”，使戏剧与音乐的关系强化，提升了并夯实了所谓瓦格纳独有的“乐剧”特征。全剧音乐充满史诗感，敬慕感油然而生。特别是合唱部分的旋律，庄严、神圣，不亏是一次心灵的洗礼。值得一提的是，第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱《婚礼进行曲》被广泛流传，它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。时至今日，在西方婚礼仪式上，新人入场时的庆典音乐都会选用这首《婚礼进行曲》。

2013年是瓦格纳诞辰200周年。从2010年至今，世界各地纷纷举行纪念活动和演出，全球范围内的22个剧院争先“出炉”新版《罗恩格林》。而本次国家大剧院将在中国首演这一部瓦格纳的名剧，以向2013瓦格纳年致敬。国家大剧院本次再度邀请国际知名导演强卡洛・德・莫纳科担当，呈现这部浪漫气质的神话。国家大剧院合唱团及管弦乐团也将担任本次演出，歌剧总监兼首席指挥吕嘉在《漂泊的荷兰人》之后将再度掌舵瓦格纳作品，诠释这感人至深的大作。国家大剧院将与强卡洛领衔的黄金舞美设计团队强强联合，打造震撼的舞台奇景。本次演出的演唱阵容依然星光熠熠，包括外国歌唱家佩特拉・玛利亚・舒妮彻（Petra Maria Schnitzer）、斯塔芬・温克（Stefan Vinke）和伊娃・约翰森(Eva Johansson)以及华人优秀演员张亚林、王威等等。每一个演员都是演唱瓦格纳音乐的专家。

作为2013全球纪念瓦格纳系列的重要一站，本次制作将是国家大剧院制作实力的充分体现，国家大剧院也欢迎世界各地的瓦格纳迷们光临北京，在国家大剧院体验瓦格纳歌剧艺术的无限魅力。

导演阐述

这是一个悲壮的寓言故事。背景发生在黑暗时代，那时宗教迷信和个人野心让人们根本不相信这个世界有爱！有意思的是，在威尔第和瓦格纳的年代，这个悲剧的主题也启发威尔第写出了《阿依达》和《假面舞会》。尽管这样的主题让人感到悲观绝望，但在瓦格纳《罗恩格林》的结尾，这位伟大的德国作曲家还是给了我们救赎的希望。

非常高兴能够看到国家大剧院正迅速成为中国乃至世界重要的文化机构。更为兴奋的是，在这里，我的《罗恩格林》将成为继普契尼的《托斯卡》和瓦格纳的《漂泊的荷兰人》之后第三部为国家大剧院量身打造的剧目。　　                                              　　　　　　　　――强卡洛・德・莫纳科

强卡洛・德・莫纳科 导演

强卡洛・德・莫纳科是著名男高音马里奥・德・莫纳科之子。1964年，他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》（由马里奥・德・莫纳科担纲主演），这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国，先后担任了维兰德・瓦格纳、冈瑟・仁纳特以及沃尔特・费尔森斯坦等人的助理。之后，从1970年到1973年间，他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里，他上演了大概15个剧目。1986至1988年间，他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理；从1992至1995年，他出任波恩歌剧院的总经理。从1997年到2001年，他担任法国尼斯歌剧院的总导演。在他担任总导演期间，强卡洛・德・莫纳科的人气直线飙升，成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目，并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。导演能够流利使用5种语言，信手拈来的歌剧剧目超过100个，并且能够全部用这些歌剧的原始语言进行演绎。1991年，他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后，他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙・波卡捏拉》、《命运之力》等多部歌剧，并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。2011年5月执导国家大剧院版《托斯卡》。

吕嘉 指挥

国家大剧院管弦乐团首席指挥、意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔・克鲁兹・特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场，与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作，包括德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等歌剧院，以及德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡布商大厦（格万特豪斯）交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团，美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年意大利总统纳波里塔诺为他颁发“总统杯”，以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年，他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”里指挥的《鹊贼》，被评为当年全欧洲的“最佳歌剧”。

威廉姆・奥兰迪 舞美设计

威廉姆・奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托・法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐・马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐・卡洛斯》和《唐・璜》，以及其它许多轻歌剧作品。此外，他还为阿尔贝托・法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》、都灵皇家歌剧院的《诺玛》。

1997年，他开始与吉尔伯特・德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿依达》、《波佩阿的加冕》、《卡门》等多部歌剧并于2005-2006演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。2002-2003两季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。

他最近的作品包括洛伦佐・马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥・里帕・迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。2011年5月为国家大剧院版《托斯卡》舞美设计。

海苏斯・路易兹 服装、化装设计

海苏斯・路易兹生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位、以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后，他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组，担任舞台设计和服装设计，从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究：戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟，已经参加过50多部歌剧的创作。

他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作：马德里皇家剧院、巴塞罗那里塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等。他近期参加的项目包括：萨韦里奥・梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》，该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演，由里卡尔多・穆蒂指挥；以及在马萨达音乐节上与德・莫纳科大师合作的《参孙和达莉拉》。

塞尔吉奥・米塔利 多媒体设计

塞尔吉奥・米塔利，1956出生于里米尼，他曾深深地被电子学所吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。

他的多才多艺使他能够在相关领域都有高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥・福、托尼诺・古一拉、雨果・安娜、尼古拉斯・朱尔、艾子奥・福里格里奥、约瑟普・玛利亚・弗洛塔斯、林德赛・凯姆普、皮埃尔・阿里、贾妮妮・奎拉娜塔、拉斐尔・古丽、路易斯・帕斯奎尔、约瑟・卡洛斯・普拉扎、蒂托・尔古扎、马格黑丽塔・帕里、卢卡・伦卡尼、威廉姆・奥兰迪、皮特・斯坦、瓦拉迪米尔・瓦斯里耶夫等。

在十几年的职业生涯中，他和世界上许多重要剧院合作，完成了超过360部作品。他的作品包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声――穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》、罗西尼歌剧《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。

韦尼乔・凯利 灯光设计

从1974年到1979年间，韦尼乔・凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦・斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P・L・皮齐、埃齐奥・弗里杰尼奥、胡戈・德安娜、KM・格鲁伯、海宁・布洛克豪斯、克劳迪奥・阿巴多、里卡尔多・穆蒂等。

在新世纪里，韦尼乔・凯利与埃齐奥・弗里杰尼奥、胡戈・德安娜、F・泽菲莱利、瓦列里・杰基耶夫、克劳迪奥・阿巴多、尼古拉・乔尔、奎里诺・坎迪、马里奥・加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。

2010年，他参与了路易斯・帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥・弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡・斯古阿奇平诺；以及由安德烈・康察洛夫斯基导演的《鲍里斯・戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈・德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛・德・莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔・凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

马可・麦德韦德 合唱指挥

在米兰出生。1997年，在经典的阅览室学习之后，他在博洛尼亚国家音乐学院获得了他的第一个古典钢琴学位。之后，他继续在米兰的威尔第音乐学院学习钢琴，师从钢琴教授A. Di Renzo, S.Lattes, n.khobutia，并在弗莱堡师从V. Margulis。

2011年，在Tyrolean festival期间，他带领Chorakademie演出了《唐豪塞》，《帕西法尔》，《贝多芬第九交响曲》，《威尔第安魂曲》，罗西尼的《Petite Messe Solennelle，均由G. Kuhn进行指挥。在2011年Tiroler Festspiele Erl期间，他指挥了一场音乐会，由Tyrolean festival交响乐团与合唱团进行演出，演出了P. Engel的Missa ad adorationem artium et vitae（世界首演）

从2011年起，他担任意大利Südtiroler Festspiele的合唱指挥。在这个歌剧节上，他训练合唱团参与了莫扎特的安魂曲，罗西尼的奥赛罗，海顿的Nelsonmesse，施特劳斯的Motette，威尔第的Alzira，舒伯特的《第九交响曲》等，这些项目均与海顿管弦乐团合作，并由G.Kuhn担任指挥。

2012年，他在2012Tyrolean festival期间带领Chorakademie演出了《罗恩格林》，《托斯卡》，《纳布科》，《费加罗的婚礼》等歌剧，以及贝多芬的《庄严弥撒曲》和罗西尼的《小庄严弥撒曲》。

分场演员表

12月4、7、9日 

12月5、8日 

罗恩格林 

斯塔芬・温克 

张亚林 

埃尔莎 

彼特拉・舒妮彻 

王威 

特拉蒙德 

伊吉尔・斯林斯 

安东・克莱米德切夫 

海恩里希 

斯蒂文・休姆斯 

关致京 

奥特鲁德 

伊娃・约翰森 

杨光 

传令官 

维兰德・萨特 

刘嵩虎 

斯塔芬・温克 饰 罗恩格林

在完成高中学习后，德国男高音斯塔芬・温克在科隆音乐学院取得了演唱、声乐教学法以及宗教音乐（包括风琴）硕士学位，紧接着就加入了德国卡尔斯鲁厄国家剧院。1996年，这位年轻的男高音歌唱家获得了在拜罗伊特的理查德・瓦格纳基金会的奖学金。

1999年至2005年，斯塔芬・温克在曼海姆国家大剧院演出了很多年轻的英雄角色的男高音，其中包括特里斯坦、帕西法尔、罗恩格林、西格蒙德、埃里克以及其他一些领衔男高音角色：伊多梅纽斯、唐何塞、霍夫曼。所有的这些角色都取得了非常大的成功。

斯塔芬・温克和许多著名指挥家合作过，其中就包括杰夫瑞・泰特、西蒙・拉特爵士、唐纳德・罗尼克斯、乌尔夫・斯季默、利奥波德・海格、大植英次、迈克尔・吉伦、亚当・费舍尔、丹尼斯・罗素・达维斯、克劳斯・威瑟、马库斯・施坦茨和安东尼・布拉玛。

除了其在歌剧舞台上的出色表现，斯塔芬・温克还是炙手可热的音乐会歌手，他在国内不同场合出席演出了各种风格和各种曲目的音乐会。

张亚林 饰 罗恩格林

生于天津，1987年作为音乐学院学生获得当年国际歌剧声乐比赛东区第一名。1989年毕业于天津音乐学院声乐系，1990年以优秀男高音成绩获得英国皇家音乐学院全额奖学金赴英攻读声乐硕士。1991年获得英国青年歌剧歌唱家比赛第一名。1993年开始歌剧舞台生涯，先后在欧洲和北美各大歌剧院担任主要角色。其中包括英国国家歌剧院，威尔士国家歌剧院, 爱尔兰国家歌剧院，德国汉堡歌剧院，波兰国家剧院以及加拿大国家歌剧院，美国加州的主要歌剧院等。先后在三十几部著名的西洋歌剧中担任主要角色。代表作有《艺术家生涯》、《茶花女》、《卡门》、《弄臣》、《阿依达》、《图兰朵》。也曾与多个国际著名的交响乐团合作，如伦敦交响乐团和加拿大国家交响乐团。许多传媒和音乐专家对其的评价是，意大利式演唱技巧纯熟，音色优美，纯厚，宽广，流畅，极富戏剧色彩和感染力。其高音的通畅和松弛是一般男高音歌唱家难以比肩的。

1993年在帕瓦罗蒂“大师班”上演唱了《假面舞会》中的国王咏叹调，获得帕瓦罗蒂很高的艺术评价。1993年还在“多明戈国际音乐比赛”获得决赛奖，并在巴黎歌剧院获奖者音乐会上与多明戈共同演唱。此外还包括在《贝多芬第九交响曲》和威尔第《安魂曲》中担纲领唱。1999年在德国，曾在十几家歌剧院中担任男高音主角，如《托斯卡》、《霍夫曼》、《多情的土地》。他的美妙歌声打动了成千上万欧洲观众的心。以前和此后几年在欧洲和北美总共演出了数百场大型歌剧，担任男高音主角。目前正直他的黄金艺术演唱时期，每年在欧美的签约演出频繁。

佩特拉・玛利亚・舒妮彻 饰 埃尔莎

生于维也纳，她在维亚纳国家歌剧院的初次登场饰演韦伯歌剧《自由射手》中的阿加特。

此后她参加了萨尔茨堡音乐节，巴伐利亚国家歌剧院《被出卖的新娘》，《自由射手》，维也纳音乐节《女人心》（里卡多・穆帝指挥）和德累斯顿音乐节的瓦格纳歌剧《黎恩济》的演出。

她的成名演出包括埃尔莎（《罗恩格林》，2002、2003和2005的拜罗伊特音乐节），利奥诺（《费岱里奥》），艾娃（《纽伦堡的名歌手》，苏黎世和伦敦）。2004年，她在夏雷特剧院演唱了《汤豪塞》中的伊利莎白，在洛杉矶和大都会演唱了《自由射手》。2005年，她初次演出了《女武神》中的齐格琳德。2005至2006演出季，在瑞士进行音乐会巡演，并在慕尼黑国家歌剧院演出《被出卖的新娘》和《纽伦堡的名歌手》，也在柏林和苏黎世演唱了《自由射手》。

2006-2011的主要演出有，洛杉矶的《汤豪塞》，在巴伦西亚的新剧院演唱《女武神》，在弗洛伦萨音乐节(祖宾・梅塔指挥)和萨尔兹堡音乐节演唱《女武神》，马德里演出《汤豪塞》，在苏黎世演出《费岱里奥》，在维也纳演唱《费岱里奥》和《罗恩格林》，在柏林演唱《特里斯坦和伊索尔德》。

此后她的演出还包括在柏林演出《女武神》和《玫瑰骑士》，在图卢兹和维也纳演出《汤豪塞》。

王威 饰 埃尔莎

中央歌剧院女高音歌唱家，国家一级演员，1996年毕业于中央音乐学院声歌系。目前攻读博士学位，师从旅美著名作曲家谭盾先生。

1997年9月获得“法国马赛第六届世界歌剧比赛”第二名（一等奖空缺）； 2005年获得文化部第七届全国声乐比赛文华表演三等奖；2006年获得“第三届全国新人、新词、新曲”青年组声乐比赛金奖； 2007年9月获“意大利维罗娜第三届国际声乐比赛”特等奖；2009年1月获得在维也纳金色大厅举办的“维也纳之春国际艺术节”金奖。2011年10月，在文化部全国优秀剧目展演中，演出瓦格纳歌剧《汤豪塞》，个人获得优秀表演奖。同年11月，该剧在福州文化部举办的首届中国歌剧节上，个人又获得优秀表演奖。

2005年8月在保利剧院演出奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》成功饰演女主角朱丽叶塔；2008年4月在国家大剧院同法国图卢兹歌剧院艺术家联袂演出法国作曲家拉罗的著名大歌剧《伊斯国王》中的女主角玛格丽特；2008年7月与中演公司合作在国家大剧院演出旅美作曲家谭盾先生的歌剧《茶》中女主角兰。2008年12月在国家大剧院演出莫扎特的歌剧《唐・璜》，饰演女主角安娜； 2010年12月在国家大剧院演出莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐会，饰演女主角伯爵夫人；2011年9月，在北京天桥剧场参加中国首演的瓦格纳歌剧《汤豪塞》，饰演女主角伊利莎白。2012年10月出访意大利，在罗马协和剧院演出普契尼歌剧《图兰朵》，担任女主角图兰朵，获得巨大成功。

伊吉尔・斯林斯 饰 特拉蒙德

低男中音，出生于拉脱维亚的斯林斯，毕业于拉脱维亚音乐学院，他的第一场职业演出是拉脱维亚国家歌剧院制作的歌剧《梅菲斯特费勒斯》（博伊托著）。他已赢得了十项国际比赛，并于1996年和2003年获得了拉脱维亚年度音乐人物奖。在法兰克福歌剧院和巴塞尔歌剧院演出之后，他成为了维也纳人民歌剧院的独唱音乐家。他在维也纳国家歌剧院曾饰演《拉美莫尔的露契亚》中的安里科，《卡门》中的斗牛士埃斯卡米欧等角色。

斯林斯是世界知名歌剧院的座上宾，如纽约大都会歌剧院、汉堡国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、苏黎世歌剧院等。他的演出曲目包括《漂泊的荷兰人》中的荷兰人、《莎乐美》中的施洗者约翰、《埃莱克特拉》中的欧莱斯特、《浮士德》中的梅菲斯特。他最近的演出包括苏黎世歌剧院上演的《莎乐美》和柏林德意志歌剧院上演的《漂泊的荷兰人》。他曾与包括安德鲁・戴维斯、科林・戴维斯、塞巴斯蒂安・维格尔在内的世界知名指挥合作过。

安东・克莱米德切夫 饰 特拉蒙德

安东・克莱米德切夫出生在保加利亚，但拥有意大利国籍。他在索菲亚的艺术学院学习唱歌，并曾师从Boris Christoff。他两次入围在Treviso举办的托蒂达尔蒙特歌唱比赛的决赛。

在事业刚起步时，他在索菲亚和莱比锡担任男低音，也曾作为嘉宾在Trieste的威尔第剧院，佩萨罗的马西莫巴勒莫剧场举办的罗西尼歌剧节，以及特雷维索、巴黎、瓦伦西亚、奥维耶多以及Mocow演唱。

然后，他改变了他的曲目。他作为男中音扮演的第一个角色是Jago。到2010年为止，他曾在柏林歌剧院饰演Germont，在赫尔辛基的 finish National饰演Escamillo，在汉堡的国家歌剧院饰演Germont，在法兰克福饰演Kurwenal，在多特蒙德饰演Telramund，在莱比锡的剧院《费加罗的婚礼》中饰演Kurwenal和Count，在韦尔斯饰演过Klingsor和Heerrufer，并在科隆，杜塞尔多夫，曼海姆和波恩的剧院饰演过Escamillo和Jago。

2010年，他曾在赫尔辛基饰演Escamillo，在基尔和明斯特饰演Amonasro，在柏林饰演过Germont和Pizarro，在多特蒙德饰演Telramund，在莱比锡饰演Kurwenal。并且，在这一年，他成功地在Herrenchiemsee的歌剧节首次饰演了Rigoletto一角。

2011年，他曾在柏林歌剧院饰演Pizarro，在香港饰演Kurwenal，在布达佩斯饰演Amfortas，在莱比锡饰演Kurwenal，在柏林的德意志歌剧院饰演Macbeth，并且又一次在Herrenchiemsee的歌剧节上饰演了Ford。

斯蒂文・休姆斯 饰 海恩里希（国王）

斯蒂文・休姆斯的首次登台演出是在马德里的皇家剧院，斯蒂文在2010年7月参加了萨尔茨堡艺术节出演了由克里斯蒂安・蒂勒曼指挥的《没有影子的女人》。

在2010-2011演出季，斯蒂文在慕尼黑出演的两场万众瞩目的演出分别是《凯普莱特与蒙泰古》中的卡佩利欧和贝多芬《费岱里奥》中的唐・费尔南多。他还在香榭丽舍剧院首次出演了《诺尔玛》中的欧罗维索以及《帕西法尔》，并在汉堡国家剧院首次出演。

他在洛杉矶歌剧院录制的歌剧《马哈哥尼城的兴衰》中的库尔特・魏尔获得了两项古典音乐格莱美奖：第51届格莱美奖最佳古典唱片奖和最佳歌剧录音奖。

他在很多世界著名剧院和艺术节登台表演，其中包括巴伐利亚国家歌剧院、马德里的皇家剧院、香榭丽舍剧院、汉堡国家剧院、萨尔茨堡艺术节、莫斯科大剧院、卢森堡的城市剧院、罗马的瑞耶提节、东京文化会馆以及NHK剧院。

关致京 饰 海恩里希（国王）

当今中国最为活跃的男低音歌唱家，现为中央歌剧院歌唱家，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人。曾荣获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖）；曾进入世界著名歌唱家“卡罗・贝尔冈齐”大师班学习，并获得奖学金；第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖；第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。

在歌剧方面，他拥有独特的演唱表演风格，因经常与世界著名歌唱家同台出演歌剧，例如：里奥・努奇、伊娃・穆拉、弗朗西斯科・梅里，更多的体验到了歌剧艺术的精髓，使自己受到了较大的影响，演出的极大成功得到了专家及众多业内人士的肯定与赞许。他主演歌剧题材丰富，塑造了许多鲜活的人物形象。

主演作品二十余部：威尔第《安魂曲》、德沃夏克《D大调弥撒》、《神州和乐》；歌剧：《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《国王》、《茶》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《爱之甘醇》等。

伊娃・约翰森 饰 奥特鲁德

伊娃・约翰森生于丹麦哥本哈根，曾在皇家戏剧学院和皇家音乐学院学习。1982年，她在丹麦皇家歌剧院首次演出，扮演莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人，并和该剧院签了6年合同。

2007年秋，她在维也纳国家歌剧院的新版《女武神》中演绎布仑希尔德（指挥：韦尔泽・莫斯特）。她还在慕尼黑国家歌剧院演绎《漂泊的荷兰人》中的森塔。2008年夏，她在艾克斯普罗旺斯音乐节新制作的《女武神》中饰演布仑希尔德（指挥：西蒙・拉特爵士）。2008年，她在萨尔茨堡复活节音乐节新制作的《女武神》中饰演布仑希尔德（指挥：又是西蒙拉特尔爵士）。她还在在维也纳演绎《漂泊的荷兰人》中的森塔。2008年秋，她出演维也纳国家歌剧院新制作的《诸神的黄昏》。2009年，她在苏黎世和维也纳演出《指环》，在德累斯顿演出《艾丽卡》。2009年秋，她在柏林德意志歌剧院出演《没有影子的女人》，角色是洗染店老板娘。2010年，她在维也纳参与《指环》复排。

现在，伊娃・约翰森是世界知名剧院的座上宾，比如维也纳国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿塞姆佩尔歌剧院、杜塞尔多夫斯图加特国家剧院、伦敦考文特花园的皇家歌剧院、巴黎的巴士底歌剧院和卡尼尔歌剧院，另外还有巴塞罗那的里世奥剧场以及纽约大都会歌剧院等。跟她合作过的指挥家有阿巴多、沙华利殊、海汀克、莱文、巴伦博伊姆、雅诺夫斯基、蒂勒曼和施奈德等。综上所述，伊娃・约翰森是一个曲目广泛的著名歌唱家。

杨光 饰 奥特鲁德

1996年毕业于中央音乐学院，同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习，2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002―2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心，2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司，成为该公司旗下国际职业歌剧演员。

1997年‘英国卡迪夫国际歌唱家大赛’唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”） 2001年“多明哥国际声乐大赛”一等奖出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽，《卡门》中的卡门，《乡村骑士》中的桑图扎，《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。

杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家，如：安德鲁・戴维斯、克里斯托弗・艾森巴赫、卡洛・里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有：美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光近期在继续其国内外的演出，同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。

维兰德・萨特 饰 侍令官

萨特在法兰克福高等音乐学院学习音乐教育，主修长笛和合唱指导。取得教学资历证书后他前往魏玛高等音乐学院学习声乐，并获得艺术家学位证书。他曾在众多歌剧院演出，如里昂歌剧院、奥格斯堡歌剧院和凯泽斯劳滕歌剧院。在2005年到2008年期间，他在纽伦堡国家剧院歌剧团中担任独唱艺术家。

在下一个演出季，他将在意大利和奥地利饰演《埃莱克特拉》中的欧莱斯特，并将饰演《鲁斯兰与柳德米拉》中的主角。

刘嵩虎 饰 侍令官

男中音歌唱家、博士，德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师。

在1997 年被意大利著名的“奥西莫歌剧研究院”录取并荣获全额奖学金，并被意大利“FESTIVAL DELL VALLE D’ITRIA”国际音乐节连续两届邀请担任威尔第的《西蒙博卡内格拉》、马斯奈的《罗马》、焦尔达诺的《国王》等歌剧中的角色，这三部歌剧已录制CD出版。1998年又被第八届“奥西莫国际歌剧音乐节”邀请演唱莫扎特的《费加罗婚礼》歌剧中伯爵角色。1999年参加了意大利“詹多奈”国际声乐大赛，并荣获了“最有前途歌手奖及被聘为2000年至2001年度奥地利克拉根福特国家歌剧院驻院独唱演员”等奖项。2000年圆满结束了在意大利“奥西莫歌剧研究院”的声乐硕士进修。在德国纽伦堡国家歌剧院工作之余继续攻读学位，拜师于世界著名歌唱家、德国功勋演员、德国纽伦堡国立音乐学院院长耶路撒冷教授门下，于2005年以满分的成绩考得大师学位，并于2005年被德国纽伦堡国立音乐学院正式聘为客席讲师，从事声乐教育。经过多年在国外的历练，已精通德、意、俄、法等多国语言，并能纯熟地运用这些语言来演唱歌剧和艺术歌曲。

刘嵩虎不仅频繁活跃在欧洲各个舞台上，在亚洲舞台上也经常出现。例如 2003年新加坡国际音乐节、2003年沈阳市春节联欢晚会、 2006年香港国际音乐节歌剧《唐・璜》、2006年在北京音乐厅福雷的“安魂曲”、2008年在澳门国际音乐节等。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。

国家大剧院合唱团在2010年国家大剧院歌剧节中正式亮相，至今先后演出了由大剧院制作的歌剧《西施》、《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《图兰朵》、《山村女教师》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《赵氏孤儿》、《弄臣》、《灰姑娘》、《塞维利亚理发师》，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院团体，合唱团于2011年1月出访韩国首尔艺术中心，演出国家大剧院版意大利歌剧《图兰朵》，获得了广泛赞誉。

合唱团还为观众奉献了多场精彩的音乐会，包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《致音乐》国家大剧院合唱团首演音乐会、《爱的咏叹》国家大剧院合唱团音乐会、《奇妙的和谐》国家大剧院合唱团音乐会、《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》等。演出曲目结合了世界经典歌剧片段及著名室内合唱作品，以高水准的演出获得了热烈的反响。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，包括著名导演弗朗切斯卡・赞贝罗、强卡洛・德・莫纳科，著名指挥家洛林・马泽尔、吕嘉、耶欧・莱维、李心草、安德烈・利卡塔，著名歌唱家里奥・努奇、茵瓦・穆兰、胡安・彭斯、布兰登・乔瓦诺维奇、戴玉强、莫华伦、廖昌永、章亚伦、迪里拜尔、张立萍、孙秀苇、梁宁等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。

国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林・马泽尔、克里斯多夫・艾森巴赫，钢琴家史蒂芬・科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥・努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林・马泽尔大师评价说：“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

    2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫・艾森巴赫、里尔・夏巴多、耶欧・莱维与润・马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会，分别上演了武满彻、吉雅・坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。

国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

2012年度，国家大剧院管弦乐团即将参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还将与指挥大师弗拉基米尔・阿什肯那齐、罗杰・诺林顿爵士、杨・帕斯卡・托特里耶、钢琴家鲁道夫・布赫宾德等首次合作，还将再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团的多个国外巡演计划也在筹备中。

国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。 　　三幕歌剧，瓦格纳编剧并谱曲。故事来自中世纪德国叙事诗《圣杯骑士罗恩格林》、《帕西法尔》以及其他传说。1850年8月28日由李斯特指挥首演于魏玛国民剧院。

故事发生于10世纪初叶的安特卫普。

瓦格纳将他的观众送到了十世纪的安特卫普。在这里，波拉班特的公爵高特菲离奇失踪，而他的姐姐埃尔莎被指控谋杀了他。当无人站出来为她辩护之时，一位骑士，罗恩格林，乘着一艘由天鹅拉着的小船神秘地现身。在国王亨利面前，他承诺会保护埃尔莎并娶她为妻，而她则永不可探问他的名字，故乡，或是祖先！但是，一对邪恶的夫妻，奥特鲁德和她的丈夫，波拉班特的伯爵特拉蒙德，却不断地向埃尔莎暗示罗恩格林十分可疑，在她心中播下了怀疑的种子。在她的婚礼之夜，埃尔莎最终抑制不住膨胀的好奇心，向罗恩格林提出了那禁忌的问题！这时，特拉蒙德冲进婚房想要杀死罗恩格林，却死在了这位骑士的剑下。最终，罗恩格林说出了他的名字和身份，他是帕斯法尔的儿子，是在蒙特撒尔瓦特守护圣杯的一名骑士。罗恩格林将天鹅变回了人形：原来他就是埃尔莎失踪的弟弟高特菲，因中了奥特鲁德的邪恶魔法才化为天鹅。但是一切并没有迎来一个美好的结局，一只鸽子牵引着小舟带罗恩格林离去，埃尔莎则因伤心过度而魂归天国。

――朱佩赛・库恰

歌剧罗恩格林敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。