国家大剧院2019新年音乐会
指挥
吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
艺术家
吕思清 小提琴
作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清与洛林·马泽尔、瓦列里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水兰、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团，上海交响乐团等。此外，吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动，并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016年秋季，吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家，共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家，吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”，并很快成为享誉华夏的三重奏组合。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被誉为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲－吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来，他还曾应邀为中国、美国、俄罗斯、法国、德国、英国等几十个国家和地区的元首及首脑演出。
吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。此外，吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。
张昊辰 钢琴
第十三届范克莱本钢琴比赛金奖得主。
“敏感的抒情性和迷人的力量形成了如此有吸引力的结合，这是极其罕见的音乐天赋” ——乌里·艾皮斯坦，《耶路撒冷邮报》
2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后，22岁的张昊辰以他深刻的音乐感触、超凡的想象力和华丽的技巧让世界各地的乐迷们纷纷为他痴迷。
“昊辰的演奏如同富有经验的大师一般，他精湛的技艺让人眼花缭乱，情感表达表现出惊人的成熟。”《达拉斯晨报》曾如此评论在沃斯堡参加2010-2011克莱本系列音乐会的张昊辰。同时，他的音乐会还被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。作为“明星系列”音乐会之一，他在波士顿的首场表演受到了观众和评论界的高度赞扬，并在年底荣登“波士顿凤凰时代”十大古典音乐会的行列。《波士顿环球报》的资深评论人马修·格里莱利称赞张昊辰的演奏为“在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量，他是一位能量充沛的音乐家，他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。”2012年夏天，张昊辰首次亮相法国拉罗克当泰隆国际钢琴节，并获得了《Diapason》杂志的好评。
作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家，张昊辰的名字已经逐渐被越来越多的人知道并记住。他最近的演出季亮点频出，包括在日本门票销售一空的巡演独奏音乐会、与洛林·马泽尔及慕尼黑爱乐乐团即将进行的中国巡演、与新加坡交响乐团与日本爱乐乐团的首次合作、在北美洲进行的巡演以及在夏威夷进行的为期一周的独奏音乐会及其它合作。张昊辰还是一位活跃的室内乐演奏家，与上海弦乐四重奏等组合进行过合作。
在过去的演出季中，张昊辰与诸多交响乐团有过合作，包括费城交响乐团、罗切斯特爱乐乐团、科罗拉多交响乐团、太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、日本爱乐乐团、澳门交响乐团和多米尼加共和国国家交响乐团等。作为一位演出频繁的独奏音乐家，昊辰举办了斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名人系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯中心音乐会等系列演出。他的国际演出遍及北京、新加坡、香港、东京、特拉维夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、德累斯顿、罗马、贝尔格莱德等城市。
2009年，乐满地唱片公司出版了张昊辰在范克莱本钢琴比赛的实况录音。同时他还在彼得罗森关于2009年克莱本比赛的获奖纪录片《A Surprise in Texas》中担任重要角色。张昊辰的完整比赛视频资料可以通过网络观看。
张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，在学院就读期间一直跟随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼进行学习。此前，他曾在上海音乐学院附小学习，并在11岁时师从但昭义教授在深圳艺术学院学习。5岁时张昊辰就在上海音乐厅成功地举行“五龄童钢琴独奏音乐会”；6岁时与陈燮阳指挥的上海交响乐团合作演出；12岁首次参加国际比赛－第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛即获钢琴组第一名。
章红艳 琵琶
浙江嵊州人，琵琶演奏家、教育家。 她7岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城，学生时代已是开创琵琶协奏曲专场音乐会的第一人。
2011年，她首创个人音乐季，于一周内连续举行独奏、重奏、室内乐、协奏曲等四场不同组合的音乐会，所奏30余部(首)作品几乎概括中国琵琶音乐的经典之作，同时又以《逆水行舟·一个音乐家的时代感受》为题发表学术报告。近10年章红艳应邀与澳门乐团合作完成全国30个省市自治区巡回演出，成为琵琶与交响乐团走遍中国第一人。
这位自称“琵琶行者”的音乐家，其行迹遍及亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、大洋洲30多个国家，曾与郑小瑛、陈佐煌、汤沐海、吕嘉、邵恩、余隆、托马斯·斯利普(美国)、亚伦·哥特弗雷德(以色列)、捷杰耶夫(俄罗斯)等40余位指挥家以及中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、澳门乐团、巴伐利亚交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、迈阿密交响乐团、巴西国家交响乐团、韩国国家交响乐团、俄罗斯马林斯基交响乐团、东京爱乐乐团、以色列爱乐乐团合作演出。出演于世界著名的纽约卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、俄罗斯马林斯基歌剧院音乐厅、日本三得利音乐厅等。她被国外媒体称为 “来自东方的使者，无与伦比的音乐精灵”。2007年美国国会图书馆和美国国家民俗中心永久收藏其唱片专辑《十面埋伏》。
作为一位杰出的音乐教育家，章红艳现任中央音乐学院教授，硕士生导师，民乐系副主任，并兼任中央音乐学院国家级非物质文化遗产(音乐类)保护与研究中心学术委员会副主任《中央音乐学院学报》编委、北京师范大学人文宗教高等研究院兼职教授、美国哥伦比亚大学访问学者。并培养了许多出色的学生，为社会输送了优秀的人才。2003年，章红艳开设“弹拨音乐重奏与合奏课”，创立中央音乐学院弹拨乐团，催生作品，为弹拨音乐的发展做出了重要的贡献。
同时，章红艳又是一位热忱公共音乐教育的志愿者，2008 年始，她在国内外许多城市举行“且弹且谈”讲座音乐会，推广高雅艺术及音乐厅文化。她还每月一次在北京持续开设“章红艳音乐文化公益讲堂”，以传统文化和琵琶音乐为内容，普及社会教育。近年，她先后荣获“杨雪兰音乐教育奖”、“宝钢教育基金优秀教师奖”、“北京市师德先进个人”、“北京市劳动模范和先进工作者”和“首都精神文明建设奖”。
于红梅 二胡
中国当代杰出的二胡演奏家，教育家，中央音乐学院教授，博士、硕士生导师，民乐系主任。中国音乐家协会二胡学会副会长。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。中央民族乐团客席独奏演员。加拿大卡尔加里大学客座教授。
毕业于中央音乐学院，获硕士学位。先后师从苏安国、张韶、蓝玉崧、刘长福教授。曾荣获美国Pro Musicis International Award“乐府国际音乐大奖”、第四届中国“金唱片”奖、Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”、第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖、获教育部“新世纪人才资助计划”、文化部“文华艺术院校奖”中国民族器乐比赛“园丁奖”、"四个一批"人才荣誉称号、第六届“新绎杯”中国杰出民族器乐演奏家等。她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲、亚洲很多国家和地区。曾在美国纽约的卡内基音乐厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、国家大剧院等举办逾百场个人独奏音乐会。首演多部具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》《八阕》《塞外弦鸣》《阿曼妮莎》等。曾代表国家参加了中国文化美国行、中国文化澳新行、捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节、德国音乐节、澳门艺术节、伦敦书展开幕式、德国工业展开幕式、上合十二国会议开幕式等诸多重大国际演出活动。录制出版了十六张个人演奏专辑。所教授的学生曾荣获国际国内所有重大比赛金奖。
纽约音乐会杂志评论“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出演奏家”。她为中国民族音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。
王冲 男高音
男高音，国家大剧院驻院歌剧演员，近期参演国家大剧院制作《麦克白》饰麦克德夫、《唐豪瑟》饰瓦尔特、《冰山上的来客》饰阿米尔、《歌女乔康达》饰伊赛波、《漂泊的荷兰人》饰舵手、《游吟诗人》饰路易斯、《诺尔玛》饰弗拉维奥、音乐会版《威廉退尔》饰鲁道夫、威尔第折子戏里的《法斯塔夫》饰盖尤斯等。
2014年考取美国旧金山歌剧院Merola国际青年艺术家计划，并在旧金山歌剧院的多场音乐会中出演《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟诗人》《法斯塔夫》等歌剧片段的男主角，后于2015年签约旧金山歌剧院Adler青年艺术家，并在史诗歌剧制作《特洛伊》中饰演Hylas，由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀，指挥大师Donald Runnicles对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。随后在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演Arturo，担任指挥的旧金山歌剧院音乐总监Nicola Luisotti先生惊叹道“这是我有史以来听到过最棒的Arturo，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。同年他还参演了《魔笛》，并在威尔第歌剧《路易莎米勒》中备选男主角鲁道夫，以及与美国著名钢琴家Martin Katz合作音乐会。
金郑建 男高音
国家大剧院驻院歌剧演员，国家一级演员。曾出演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》（祥子），《纳布科》（以实玛利），《茶花女》（阿尔弗莱德、加斯顿），《叶甫盖尼·奥涅金》（连斯基），《漂泊的荷兰人》（舵手），《奥赛罗》（罗德里格），《赵氏孤儿》（屠岸贾），《冰山上的来客》（卡拉），儿童歌剧《阿凡提》（阿凡提）等，并代表国家大剧院赴圣彼得堡白夜艺术节成功演出《奥涅金》（连斯基）。
另在二十余部中外歌剧、音乐剧、清唱剧担任主演。其中主演的《红河谷》《青春之歌》《原野》三部歌剧均获首届中国歌剧节优秀剧目奖及个人表演奖。获文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。主演剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩获优秀学员奖，受到Cheista Ludwig 大师和James Levine大师的高度赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等剧目，得到指挥大师Michel Plasson的高度赞赏。
周晓琳 女高音
国家大剧院驻院歌剧演员。曾在国家大剧院制作歌剧《山村女教师》《艺术家生涯》《茶花女》《游吟诗人》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《西蒙·波卡涅拉》《水仙女》《赵氏孤儿》中饰演女一号，并主演《卡门》《霍夫曼的故事》《费加罗的婚礼》《图兰朵》等；在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园·和平颂》领唱。
曾任总政歌舞团独唱演员。被CCTV光荣绽放评选为中国十大女高音之一，多次参加国家重要外事演出并代表国家出访巴西、意大利、哈萨克斯坦等地。
毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从杨晓萍。曾在德国新声音国际比赛中获奖，同时获得最具亲和力奖；国际美声贝尔冈齐大师班中获“Anna and John J Sie”奖；2007年获中国音乐金钟奖金奖；2008年获文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖；2010年第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛银奖；第十届全军文艺会演个人声乐表演三等奖。受邀作为女一号参演的歌剧《大汉苏武》获得中宣部五个一工程奖以及文化部文华剧目大奖等多项国家大奖。
曾在日本的东京和大阪成功地举行独唱音乐会，在德国爱乐乐团访华演出中担任马勒《第二交响乐》的女高音独唱，在洛林·马泽尔指挥的《贝多芬第九交响曲》中担任女高音领唱。在《诗人李白》《悲怆的黎明》《蓝胡子公爵的城堡》《一江春水》《白鹿原》《郑和》等歌剧中饰演女一号。
李欣桐 女高音
国家大剧院驻院歌剧演员。在国家大剧院出演过《卡门》（弗莱斯奎塔），《费加罗的婚礼》（芭芭丽娜），《骆驼祥子》（小福子），《意大利女郎在阿尔及尔》（埃尔维拉），《水仙女》（精灵一），《塞维利亚理发师》（贝尔塔），《渔公与金鱼》（渔婆），《游吟诗人》（伊奈斯），《玫瑰骑士》（女裁缝），《方志敏》（缪敏），《长征》（洪大夫），《这里的黎明静悄悄》（丽莎），《风流寡妇》（普拉丝科薇亚）等。
中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。其它参演剧目有《雷雨》（繁漪）、《外套》 (焦尔杰塔)、门德尔松《仲夏夜之梦》（皇后)，《图兰朵》（柳儿）、《卡门》（米凯拉）、《纳布科》（安娜）和《游吟诗人》（伊奈斯）。
在美期间获NATS比赛第二名。
杨燕婷 女中音
军委政治工作部歌舞团演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（弗洛拉），《奥赛罗》（艾米莉亚），《水仙女》（精灵三），《方志敏》（方母）等，并参演过国家大剧院驻院演员主题音乐会《回想·回响》。
2014年被授予解放军艺术学院艺术硕士学位。曾获香港国际声乐公开赛天津赛区歌剧公开组一等奖，已成功举办两场个人独唱音乐会。
多次随中央军委政治工作部歌舞团赴俄罗斯、朝鲜、日本等国进行访问演出。2015年2月随团赴莫斯科参加“俄罗斯庆祝反法西斯战争70周年庆祝晚会”；8月参加上海国际声乐大师班，师从国际著名男中音歌唱家胡安·庞斯；9月3日参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺演出《胜利与和平》。
2014年12月与著名指挥家汤沐海合作受邀主演天津歌舞剧院制作歌剧《茶花凋零录》饰演费乐乐。2015年10月受邀参演陕西省文化厅出品中国原创歌剧《白鹿原》饰演女巫。
张卓 女中音
出生于湖南湘阴，中国歌剧舞剧院著名青年歌剧女中音歌唱家，国家大剧院歌剧兴趣培养学校特聘专家，首都精神文明办特聘优秀艺术志愿者，湖南省青联委员，重庆市青联委员，西南大学音乐学院音乐学、声乐硕士。
主演北京大学歌剧研究院与中国歌剧舞剧院联合制作歌剧《青春之歌》“白丽萍”、中国歌剧舞剧院《苏武》“拓拔公主”，《号角》“夏萍”，交响乐《神话中国》“嫦娥”，音乐剧《茉莉花》“茶”；受邀主演国家大剧院制作歌剧《这里的黎明静悄悄》“索尼娅”；《日出》“翠喜”；《赵氏孤儿》“麦菽”，《灰姑娘》“蒂斯贝”，《卡门》“梅赛德斯”，《贾尼·斯基基》“切斯卡”，《费加罗的婚礼》“马彻琳娜”等；中国国家交响乐团《悲怆的黎明》“于薇”；在中国爱乐《蜀道难》、波恩贝多芬交响乐团《贝多芬第九交响乐》、重庆歌剧院《长江》、波兰国家歌剧院《聆听中国》交响音乐会中担任女中音独唱、领唱；录制太原舞蹈团中英合作舞剧《雁丘词》主题曲；录制星云大师作词的佛教音乐作品《巧智慧心》；多次举办个人独唱音乐会；出品、制作并主唱“琴颂诗经”清华大学非遗艺术音乐会。
荣获第十届cctv青年歌手电视大奖赛重庆赛区金奖，2009年入围第五届MirjamHelin国际声乐比赛；2011年荣获“金莺奖”全国声乐比赛银奖，2014年其书法作品《诗经·卫风·淇奥》入选中央国家机关“清风”主题书画公开展。
作为教育部、外交部、文化部、团中央优秀青年代表多次出访国内外多地进行文化交流、演出等。被外媒评价其为“用心灵歌唱的艺术家”，“不可多得的中国艺术家”。
张扬 男中音
国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡捏拉》，《这里的黎明静悄悄》、《方志敏》、《歌女乔康达》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《拉美莫尔的露琪亚》、儿童歌剧《阿凡提》。在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园•和平颂》领唱。
毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼（Mirella Freni)、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利 (alessandro corbelli)、男中音歌唱家曲波。曾在意大利国际声乐比赛Anita cerqueti荣获第一名。意大利摩德纳Cubec国际声乐大师班第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗婚礼》、《艺术家生涯》、《法斯塔夫》等。
2013年以满分加的成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院，并于同年受邀意大利斯卡拉歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院参演威尔第歌剧音乐会。
王海涛 男中音
国家大剧院驻院歌剧演员，国家一级演员。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》（曾团长）。
曾签约维也纳国家歌剧院Solo Sänger ，获得奥地利维也纳卡拉扬中心卡拉扬奖励金。还曾签约奥地利著名的Bregenzer Festspiele以及捷克共和国歌剧芭蕾舞剧院。在中央电视台音乐频道开播式上领唱贝多芬第九交响曲。
曾获第七届Ferruccio Tagliavini国际声乐比赛第一名；在德国Neue Stimmen和第三十届智利Dr. Luis Sigall以及第一届全国声乐比赛和第七届全国青年歌手电视大奖赛等多次国际国内声乐比赛中获奖。获得中国首届歌剧节和文化部优秀剧目展演优秀表演奖。
曾主演过《长征》、《狂人日记》、《夜宴》、《费加罗的婚礼》、《费德里奥》、《茶花女》、《游吟诗人》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《乡村骑士》、《卡门》、《汤豪塞》等多部中国原创歌剧和欧洲经典歌剧。
先后毕业于中央音乐学院和维也纳国立音乐大学。
常秋月 花旦
北京京剧院优秀青年演员，宗荀派。第四届中国优秀青年演员研究生班研究生。师承：孙毓敏、崔荣英、陈永玲、赵燕侠、吴素秋、黄少华、刘长瑜等名家。2003年拜著名表演艺术家孙毓敏为师。擅演剧目：《金玉奴》、《红娘》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《玉堂春》、《荀灌娘》、《杜十娘》、《痴梦》等。曾荣获2005年全国青年京剧演员电视大赛金奖；第二十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
谭正岩 老生
北京京剧院青年团优秀青年老生演员，谭门第七代传人。毕业于中国戏曲学院。第四届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生，首届流派班学员。师承：谭元寿、谭孝曾、杨少春、张庆良、钱荣顺、白元鸣、李金声、曲永春、马玉璋等名家。擅演剧目：《失街亭· 空城计· 斩马谡》《定军山》《战太平》《华容道》《小商河》《挑滑车》等。2012年被剧院确定为“青年领军”。曾荣获：2004年中国戏曲“红梅奖”大赛金奖；2005年第五届全国青年京剧演员电视大赛金奖。
白金 青衣
北京京剧院梅兰芳京剧团青衣演员，宗梅派。毕业于中国戏曲学院。先后师从：云燕铭、张逸娟、张正芳、王志怡、刘秀荣等名家。2016年初拜著名京剧表演艺术家梅葆玖先生为师。擅演剧目：《西施》《霸王别姬》《四郎探母》《大探二》《凤还巢》《穆桂英挂帅》《打金枝》等剧目。曾荣获2007年全国戏曲小梅花专业组金奖；2014年中央电视台第二届学生京剧大赛金奖。
孟宪腾 花脸
北京京剧院青年团花脸演员，宗裘派。毕业于中国戏曲学院。师承：赵晶璇、王文祉、杨振钢等。擅演剧目：《大保国·探皇陵·二进宫》、《赤桑镇》、《遇皇后·打龙袍》、《断密涧》、《坐寨·盗马》等。曾荣获2002年第六届中国少儿戏曲“小梅花”金奖、2005年首届“深见杯”三等奖、第二届青年京剧演员（北京）擂台邀请赛“新星擂主奖”。
马博通 老生
北京京剧院梅兰芳京剧团演员，毕业于中国戏曲学院。师承：李新庚、陈国卿、陈曾堃、李文才、杜鹏等名家。
2015年拜著名京剧表演艺术家陈志清先生为师，同年拜著名京剧表演艺术家谭孝曾先生为师。擅演剧目：《杨家将》《四郎探母》《红鬃烈马》《伍子胥》《奇冤报》《捉放曹》等。曾荣获2013年第二届青年京剧演员（北京）擂台邀请赛新星、擂主奖。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。
国家大剧院2019新年音乐会 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。