国家大剧院制作歌剧兰花花
演出介绍
《兰花花》是陕北民歌中最广为流传的一首，它以质朴、高亢的旋律，直抒胸臆的音乐语言，述写了陕北女子兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求。这首歌曲从上世纪30年代传唱至今，深受人民群众的喜爱。国家大剧院以＂兰花花＂为内容素材，经过重新构思与创作，推出了中国原创歌剧《兰花花》。《兰花花》是国家大剧院第十四部原创歌剧，自2011年项目启动，国家大剧院本着精益求精的态度，经过多次剧本、音乐的探讨与尝试，故事结构大规模改动4次，组织音乐试听会7次，最终于2017年完成该剧，创作过程历时六年。
国家大剧院选择这一题材创作歌剧，不仅是因为《兰花花》的民间歌曲在中国拥有广泛的群众基础，更是看中其背后蕴含的更深层次的意义。在千百年来的中国社会，特别是最广大的农村社会中，存在着形成已久的伦理道德、礼教文化与个人情感命运之间的冲突。这种冲突为戏剧和音乐提供了强大的结构基础。以此来创作一部歌剧，即便发端于一首民歌，仍可以积蓄强大的艺术能量，从而达到史诗般壮阔绚烂的艺术境界。
主创
作 曲：张千一
编 剧：赵大鸣
指 挥：张国勇
导 演：陈薪伊
舞美设计：霍廷霄
服装设计：陈同勋
灯光设计：韦尼乔·凯利
造型设计：陈敏正
音乐指导：黄小曼
合唱指挥：焦 淼
主演
兰花花(女高音)：李欣桐●、杨琪
周老爷(男低音)：关致京●、杨毅
赶羊(男高音)：薛皓垠、扣京●
骆驼子(男高音)： 张英席、李扬
兰花花“大”(男中音)：刘嵩虎●、王鹤翔●
媒婆(女中音)：郝苗
（注：●为国家大剧院驻院歌剧演员）
剧情介绍
蓝家河女子兰花花，因为相貌俊俏、面容姣好而远近闻名。引来无数年轻后生的倾慕与遐想。不料，兰花花却爱上外乡骆驼队的赶脚后生“骆驼子”，并私下里与其幽会于田野，引来乡间人们议论纷纷，甚至愤懑不平。为了维护蓝家河的乡规良俗，德高望重的乡绅周老爷出面主持公道、平息舆论。他赶走了外乡来的骆驼子。然而，周老爷初见兰花花，即惊为天人。老成持重的他竟然乱了方寸，也从此在心中埋下欲念的孽因。而感情执着的兰花花，只能眼睁睁看着骆驼子被赶出蓝家河。她向爱人立下誓言，一生等待、至死不渝。
事情波澜再起。兰花花因为与骆驼子相好，竟然有了身孕。对于兰花花“大”，犹如晴天霹雳。情急之下，他竟要用锄头砸死自己的女儿。连日被心火煎熬的周老爷，急中生智想出个“万全之策”，让兰花花嫁给自家又穷又傻的羊倌“赶羊”。既可遮掩未嫁先孕的丑事，又能不露痕迹地将兰花花收进自家宅院里。走投无路的兰花花“大”，急忙答应婚事。但性情执拗的兰花花坚决不从。兰花花“大”明白告诉女儿：“要么死，要么嫁”，不能等肚子大到无法遮盖，让世人嘲笑、祖宗蒙羞。兰花花意识到，即使自己不怕死，但肚里的孩子却永不能见天日。为了她和爱人的血脉结晶，只能忍辱出嫁。同时也暗下决心，即使名义上嫁人，也决不容别人再碰自己的身子。
赶羊是个穷苦孤儿。因为外表愚钝、性情木讷，常被乡里人嘲弄，但内心却善良而有情感。面对如同天仙一般的兰花花，他不忍有丝毫伤害。兰花花的冷漠与拒绝，赶羊默默接受下来。夜里，周老爷来到自家羊倌的破窑外。他支走了老实的赶羊，跨进兰花花独自睡着的窑洞里。看见平时道貌岸然的周老爷竟然露出一种从未见过的贪婪和猥琐之相，兰花花既惊恐又厌恶。她拼命抗拒并告诉周老爷，哪怕一尸两命，死也不会让他得逞。周老爷恼羞成怒，发誓决不饶恕这个毁了自己尊严形象的女子。
蓝家河风波又起。耳语在人群中蔓延：“兰花花怀孕了，赶羊却从未沾过她的身子。”面对传言，兰花花“大”百口莫辩，赶羊沉默无语，而周老爷却在冷眼旁观。传言终成风潮。在众人面前，周老爷义正词严，亲口证实赶羊从未碰过兰花花的事实。人群顿时哗然。绝望中的兰花花“大”羞愤交集、气绝而死。万般冤屈的兰花花怒斥周老爷白日间道貌岸然、黑夜里却做出让人不齿的行径。见此情形，周老爷更加冷酷，坚决要赶走怀着身孕的兰花花。此刻，一向逆来顺受的赶羊爆发出让人意外的愤怒与反抗。他不许任何人对兰花花有丝毫的伤害，并与她一起离开了村庄。
荒原上。兰花花已经生下她和骆驼子的小闺女，却依然还在等待爱人的归来。赶羊始终守护着心中如“仙女”一般的兰花花。然而几年的凄风苦雨和日夜无尽的等待，兰花花已熬到油尽灯枯的时候。在生命将要走到尽头时，她将小女儿托付给赶羊，并告诉他这一世恩德只能来世再报。从不违背兰花花意志的赶羊，冒雨背着小闺女，奔向蓝家河。
弥留之际的兰花花，向上天发出最后的感叹。她祈祷自己的小女儿能走出命运藩篱，不要再重复她的悲剧。兰花花孤独走完生命的最后时刻。冒雨奔回的赶羊，看到已经冰冷的兰花花，无限悲哀。他依然默默地守护在她身边，任凭坍塌的窑洞埋藏了自己和心中的女神。
主创
张千一 作曲
中国当代著名作曲家。现为总政歌舞团团长、中国文联全委会委员、中国音乐家协会理事、中国广播电视协会音乐工作委员会会长、宋庆龄基金会理事、中国西藏文化保护与发展协会理事、中国朝鲜族音乐研究会会长、中宣部“四个一批”人才、中国音乐学院特聘教授、博士生导师等。
自20世纪八十年代初登上中国乐坛以来，创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品，是一位在器乐作品领域、影视作品领域、舞台作品领域、声乐作品领域都取得了突出成就的作曲家。曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等称号并享受国务院特殊津贴。主要作曲作品包括：交响音画《北方森林》、《大提琴协奏曲》、《瓷乐》、交响组曲《云南随想》、《A 调弦乐四重奏》、《大提琴四重奏》、交响诗《英雄儿女》、交响随想曲《我们的岁月》等，歌剧《我心飞翔》、《太阳雪》、《太阳之歌》等，舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》、《霸王别姬》、《马可·波罗》、《月上贺兰》等，说唱剧《解放》，乐舞诗《大唐赋》等，舞蹈《千手观音》、《壮士》等，影视《红色恋人》、《山林中头一个女人》、《我的长征》、《红十字方队》、《茶马古道》、《大染坊》、《女子特警队》、《成吉思汗》等，歌曲《青藏高原》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《走进西藏》、《传说》、《在那东山顶上》、《相逢是首歌》等。荣获奖项包括：中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、国家舞台艺术十大精品工程奖（歌剧/舞剧/说唱剧）、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”最隹音乐奖、“金鹰奖”最隹音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等。
赵大鸣 编剧
著名编剧、词作家、舞蹈理论与评论家，总政歌舞团创作室主任、国家一级编剧，中国舞蹈家协会会员、中共十八大代表，享受国务院政府特殊津贴。
主要代表作品有：舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《月上贺兰》、《铁道游击队》，音乐舞蹈剧《一个士兵的日记》，歌舞剧《太阳神鸟》等。曾连续20年担任国家和军队大型文艺晚会总策划、文学总撰稿，发表《论舞剧的艺术观》、《“大歌舞”时代的舞剧创作》、《军事题材舞蹈创作60年辨疏》等大量舞蹈舞剧理论文章。先后获中宣部“五个一工程奖”，文化部“文华新剧目奖”，“荷花杯”中国舞剧汇演金奖，国家舞台精品工程剧目奖，全军文艺汇演创作一等奖、文学剧本一等奖、文学撰稿奖等。
张国勇 指挥
中国著名指挥家，1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1987年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监，上海音乐学院教授、指挥系主任。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力。近年来频繁活跃在国际舞台上，足迹遍及美国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚以及中国港澳台等国家和地区。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
2007年曾率浙江民族乐团赴欧洲巡演，后又多次与国内外知名民乐团合作，包括香港中乐团、台湾国乐团、新加坡华乐团等。
陈薪伊 导演
曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》，制作莎士比亚话剧《哈姆雷特》中担任导演。
著名戏剧家，总导演。从事戏剧创作65年，前30年从事戏曲、电影和话剧表演，之后从事舞台剧导演、剧本创作至今，导演作品近120部。国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、享受国务院特殊津贴、曾获2012年“中华文化人物”称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问。
陈薪伊导演作品连续10届14次获文华奖，其中文华大奖4部；多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项；京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程并名列榜首；儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程；歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖；执导歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖；执导话剧《奥瑟罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节，并凭借该剧获首届话剧金狮奖；因成功执导话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖。
连续三年为国家大剧院创排四部歌剧：《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》。2012 年执导歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖；首届上海白玉兰导演奖；首届弘扬中国文化奖。2016年执导歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺会演金奖。
陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动，为传扬中国文化作出卓越贡献。
霍廷霄 舞美设计
霍廷霄，1964年出生，籍贯陕西绥德。现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师，总支部书记。1981年考入西安美术学院附中。1987年考入北京电影学院美术系。1991年北京电影学院毕业分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师。2011年调入北京电影学院美术系工作。享受国务院特殊津贴，北京市长城学者；中国电影家协会理事；中国电影美术协会会长；中国美术家协会会员；中国电影家协会电影高新科技专业委员会副会长；中国电影制片人协会影视制作者分会（联盟）副理事长。国家新闻出版广电总局美术协会副会长。
霍廷霄参与制作的电影作品20余部，四次获得金鸡奖最佳美术设计奖，两次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖。并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有：《炮打双灯》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《没事偷着乐》、《美丽的大脚》、《武士》、《英雄》、《十面埋伏》、《太行山上》、《满城尽带黄金甲》、《麦田》、《苏乞儿》、《唐山大地震》、《白鹿原》、《进皇城》等。
2012年第49届台湾电影金马奖最佳美术设计《白鹿原》（提名）；2011年第28届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖《唐山大地震》（获奖）；2009年第27届中国电影金鸡奖最佳美术奖《麦田》（提名）；第26届香港电影金像奖最佳美术指导《满城尽带黄金甲》（获奖）；2005年第25届中国电影金鸡奖最佳美术奖《太行山上》（提名）；2004年第38届美国国家影评人协会奖最佳艺术指导奖《十面埋伏》,（获奖）；2004年第58届英国电影学院奖最佳美术指导《十面埋伏》（提名）；2004年第9届美国金卫星奖最佳美术指导奖,十面埋伏,（获奖）；2004年第24届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《十面埋伏》（获奖）；2003年第23届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《英雄》（获奖）；2002年第23届香港电影金像奖最佳美术指导奖《英雄》（获奖）；1997年第50届戛纳国际电影节最佳美术贡献奖《荆轲刺秦王》（获奖）；1993年第14届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖《炮打双灯》（获奖）。
陈同勋 服装设计
国家高级服装师，毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》，电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》，话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。
韦尼乔·凯利 灯光设计
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作：巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
塞尔乔·梅塔里 多媒体设计
1986年，塞尔乔·梅塔里创立Ideogamma 公司，迎来了自己的转折点。现在Ideogamma公司已成为视觉景观业的领头羊。
梅塔里对视觉景观工作充满激情，在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作，与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里）、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。
梅塔里过去30年的职业生涯非常成功，为世界各大剧院制作了450多部作品。
四年前，梅塔里开始与国家大剧院合作，制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》和《麦克白》，均享誉世界。
陈敏正 造型设计
国家一级美术师，从事影视剧人物造型工作40余年，现任山东影视集团中国电影电视技术学会化妆委员会副主任。北京瀚正造型创始人、艺术总监。2008年奥运会开幕式首席造型设计。
电影作品：《三枪拍案惊奇》《辛亥革命》《雪花与密扇》《西藏天空》《大明宫》《绝唱》《熊出没》《星火》《三岔口》。电视剧：《武媚娘传奇》《甄嬛传》《芈月传》《武神赵子龙》《闯关东》《大秧歌》《隋唐演义》《西游记》85版山东台《水浒》（新版）《水浒》等千余部集。歌剧：张艺谋鸟巢版《图兰朵》。话剧：《风刮卜奎》《白门柳》《布衣孔子》等。近期有电影《莲花王子哪吒》《三国》，电视剧《女儿红》《苏茉儿传奇》等在制作中。
奖项：中国电影电视剧协会1998届、2000届、2004届、2008届、2010届、2012届化妆金像奖；中国电影电视剧协会2002年当代优秀化妆师；金鹰奖最佳美术奖；第五届全国电视文艺星光奖（化妆单项奖）；中国电视20年最佳造型师；2008北京奥运会特别贡献奖。另外，他还担任了第九届CCTV模特电视大赛、中美协全国化妆发型大赛、第三十三届巴黎世界杯大赛中国区选拔赛评判。多次为北影、中戏、上戏、中传、香港教育学院等高校授课。
黄小曼 音乐指导
国家一级演奏员，歌剧音乐指导，中央歌剧院副院长，国家大剧院合唱团团长。
黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员，1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系，1990年起担任中央歌剧院音乐指导，1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴，2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始，连续五届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。黄小曼曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。她现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。
焦淼 合唱指挥
现任国家大剧院合唱团助理指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。
曾在国家大剧院制作的《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《洪湖赤卫队》、《山村女教师》等多部中外歌剧中担任合唱指挥。在国家大剧院与著名指挥家郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评。2014年7月赴美国南加州大学桑顿音乐学院交流访学，期间开设的“中国合唱作品”系列讲座，受到了在校师生的广泛好评。
作为一名合唱指挥，她在歌剧及艺术歌曲合唱作品的诠释方面积累了丰富的经验，曾指挥国家大剧院合唱团演出了《聆听金色岁月》、《奇妙的和谐》等多场专场音乐会，主持了一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙及普及教育活动，受到广大艺术爱好者的欢迎。
主演
杨琪 饰 兰花花
曾参演国家大剧院中国原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（丽达）。
中国歌剧舞剧院青年歌剧演员，旅欧女高音，歌剧表演硕士。2015年以最高成绩毕业于瑞士巴塞尔国立音乐学院歌剧表演专业。师从于国际著名女高音歌唱家孙秀苇教授。
曾参演瑞士巴塞尔歌剧院法国歌“L’Enfant et les Sortieleges”、并成功参演歌剧《艺术家生涯》《修女安洁丽卡》《浮士德》《唐·璜》《奥泰罗》等。2015年于瑞士巴塞尔成功举办个人独唱音乐会、曾参加莫扎特室内乐作品“Requiem”音乐会、门德尔松作品“Lobgesang”交响音乐会、2013年及2014年曾两度受巴塞尔市政府邀请参加中瑞文化活动演出。2016年获得意大利“圣洁女神”国际声乐比赛第一名及“圣洁女神”奖及意大利美声唱法奖三大奖项，2015年入围“蒙特塞拉特·卡巴耶”国际声乐比赛决赛，2015年获得“卡佳·里恰蕾莉国际声乐比赛”第三名及卡佳·里恰蕾莉女高音奖，2015年获得意大利“La Musica nel Mondo”国际艺术大赛歌剧成年组第一名，2011年获得希腊“玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛”中国赛区二等奖，2009年获得第十四届CCTV青年歌手大奖赛（河北）二等奖。
李欣桐 饰 兰花花
青年女高音歌唱家，国家大剧院驻院演员。曾参与演出大剧院制作的多部歌剧：《卡门》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《纳布科》《茶花女》《游吟诗人》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》。音乐会版歌剧《威廉·退尔》。
毕业于中央音乐学院，先后师从女中音歌唱家杨光及女高音歌唱家杨晓萍教授。毕业后曾在上海歌剧院工作八年，师从于女高音歌唱家王佩玲。参与20多部歌剧的演出及多部合唱作品的领唱，随团出访香港、澳门、意大利、德国、瑞典、芬兰等国家和地区。
2010年出国深造，就读于美国波士顿新英格兰音乐学院，专攻声乐教学法并取得硕士学位。在校期间曾担任声乐助教，并修习歌剧导演专业。
在美期间曾获NATS比赛二等奖。
关致京 饰 周老爷
国家大剧院驻院歌剧演员， 国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》、《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品： 威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。
杨毅 饰 周老爷
他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（传令官）、《茶花女》（侯爵），《赵氏孤儿》（赵盾） 。
男低音歌唱家。毕业于中央音乐学院声歌系。2002至2005年在KARLSRUHE国立音乐大学研修德国艺术歌曲演唱专业，以最优异成绩获硕士学位。2002年起担任德国柏林国家歌剧院独唱演员，现任职于中国人民大学艺术学院。
曾在文化部全国美声唱法国际选拔赛中获奖，并考入瑞士苏黎士国家歌剧院国际歌剧中心并获得卡拉扬声乐奖学金。2001年由文化部选派参加西班牙比尔巴卾国际声乐比赛并获优胜奖。2003年在费舍迪斯考大师班学习，获得HUGO WOLF国际艺术歌曲比赛最高奖。
主要歌剧作品包括：《马可·波罗》、《图兰朵》、《卡门》、《弄臣》、《阿依达》、《魔笛》、《麦克白》、《茶花女》、《莎乐美》等。合作过的著名指挥家包括巴伦伯依姆、多明戈、帕伦堡等，合作过的著名歌唱家包括罗兰多维拉松、加沃洛夫、克里丝狄娜雪芙等。
薛皓垠 饰 赶羊人
曾在国家大剧院制作歌剧《弄臣》中饰演曼图亚公爵，《爱之甘醇》中饰演内莫里诺，《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。
中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名，并签约英国皇家歌剧院三年。此期间，出演《游吟诗人》《费黛里奥》《贾尼·斯基基》《黛依斯》《丽塔》《卡门》《帕西法尔》《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一，薛皓垠至今已出演多部中外歌剧男主角，曾主演《大汉苏武》《悲怆的黎明》《神女》等。
扣京 饰 赶羊人
国家大剧院驻院歌剧演员，男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（加斯顿子爵）、《水仙女》（猎场看守）、《风流寡妇》（波格丹诺维奇），原创歌剧《方志敏》（典狱长）。
意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院等剧院出演歌剧及音乐会。曾获得意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛第三名及特别奖，Maria Caniglia 国际歌剧比赛特别奖，意大利Opera Live 国际歌剧比赛Don Ottavio角色奖。
张英席 饰 骆驼子
张英席曾在国家大剧院制作歌剧《山村女教师》中饰演李文光，《赵氏孤儿》中饰演赵武，《艺术家生涯》中饰演鲁道夫。
著名青年男高音歌唱家。美国华盛顿国家歌剧院签约歌唱家。2005年，留学美国师从多明戈大师。2009年回国在中国音乐学院任教，2011年调入总政歌舞团担任独唱演员工作。
2003年11月，参加在台北举办的世界华人声乐大赛，获得金奖，并获得最佳歌剧演唱奖，至今已在国内外声乐大赛中获得诸多奖。
2005年11月份，为庆祝华盛顿国家歌剧院五十周年晚会演唱两首曲目。自05年8月至今，在歌剧院组织的近100场各种形式的演出中担任主唱，在肯尼迪中心及美国其他城市的剧院主演了《Gianni Schicchi》《麦克白》《萨洛美》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《唐·璜》《view of the bridge》《弄臣》《茶花女》《Lucrezia borgia》。
2009年至今主演了中国原创歌剧《咏别》、《赵氏孤儿》《木兰诗篇》《山村女教师》《货郎与小姐》《再别康桥》等。参加2013年中央电视台春节联欢晚会。多次参加中央、北京等各大电视台的大型晚会、文艺节目。
李扬 饰 骆驼子
青年男高音，中国铁路文工团独唱演员，北京市东城区音协理事，毕业于中国音乐学院。2007年考入中国音乐学院附中，师从容世杰老师，2010年保送到中国音乐学院声乐歌剧系，师从王士魁教授、容世杰老师，2015年进入中国铁路文工团歌舞团工作。
2015年在国家大剧院参加纪念“再别康桥”十五周年音乐会版，饰演小志摩，2016年在国家大剧院出演由中国铁路文工团出品的音乐剧《站台》，饰演男主角“关小川”，2016年入选ISING第六届国际青年歌唱家艺术节。
2009年获第一届中国音乐学院附中中国声乐作品比赛第一名，2011年获得第二届俄罗斯马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐大赛优秀奖，2012年获中韩国际声乐大赛中国赛区优秀奖，2013月8月参加第三届马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐比赛第二名，2013年十月参加俄罗斯利森桑国际声乐歌剧比赛获第三名，2014年一月获第四届金莺奖全国声乐比赛美声组第二名。2016年获第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛第二名。2017年获舒曼国际音乐大赛美声组金奖。
刘嵩虎 饰 兰花花“大”
曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《玫瑰骑士》，原创歌剧《山村女教师》《西施》《日出》等。
旅欧国际著名男中音歌唱家、博士。国家大剧院首位驻院独唱演员。解放军艺术学院特聘教授。曾任北京大学歌剧研究院副教授。曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。至今为止，在欧洲各大歌剧院出演了500余场次歌剧，并录制了多张CD出版，受到了世界各大媒体的好评。
曾获七项著名国际声乐比赛大奖：2006年法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、2007年德国“LaVoce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、2003年德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、2007年德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖、1999年及2005年意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师-费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、1995年捷克“德沃夏克”国际声乐比赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖、1997年乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二等奖等众多奖项。
曾获乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位；意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位；德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。
王鹤翔 饰 兰花花“大”
国家大剧院驻院男中音演员。毕业于中央音乐学院，师从于著名低男中音歌唱家赵登营教授。曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色，如《卡门》《灰姑娘》《贾尼斯基基》《假面舞会》《费加罗婚礼》《西施》《丑角》《弄臣》《唐帕斯夸莱》《意大利女郎在阿尔及尔》《冰山上的来客》，并在大剧院制作的民族歌剧《运河谣》中担任反面人物主演（张水鹞），演出获得巨大成功，得到业内专家的一致好评。
受总政歌剧团邀请连续两年参加民族歌剧《党的女儿》的全国巡演，饰演七叔公一角色。曾和吕嘉、陈佐煌、Andrea Licata、和慧、戴玉强、廖昌永、Victoia Venzin 等世界及国内著名指挥家、歌唱家同台合作。曾被意大利著名指挥家Andrea Licata称赞为很具有潜质的Rossini Baritone。主唱过的歌曲有：著名编剧陈汗先生的电影《孔子》主题曲《大同歌》；受央视记录篇（国企备忘录）邀请主唱由著名曲作家莫凡作曲，央视导演姜诗明作词的电视剧主题曲《征途》。2013年曾代表中国文联、中华诗词朗诵会出访法国为中法建交纪念日在巴黎联合国教科文组织的“孔子大丈夫”诗词晚会中担任唯一开场首秀的男中音独唱。
郝苗 饰 媒婆
青年女中音歌唱家，中国音乐家协会会员，中国社会研究会理事，中国音乐学院声歌系副教授、研究生导师。文化部选派德国纽伦堡-艾丁斯堡歌剧中心学习及演出，2008年获得纽伦堡国立音乐学院的声乐表演博士学位。第四十一届意大利“贝利尼”国际声乐比赛、意大利“罗马音乐节”罗马声乐比赛评委。曾获得德国瓦格纳拜罗伊特国际声乐比赛第一名，德国著名女高音歌唱家内莉泽腾贝格尔创办的第五届国际声乐比赛第一名，第六届中国音乐“金钟奖”声乐比赛金奖，德国第十届“新声音”国际声乐比赛，法国“图卢兹”国际声乐比赛等多个国际国内比赛大奖。经常代表国家、侨办、外交部赴世界各地演出，并在欧洲举办多场巡回独唱音乐会，与德国功勋男高音歌唱家等歌唱家合作，曾合作的乐团包括德国柏林爱乐乐团、汉堡爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、纽伦堡歌剧院、奥格斯堡歌剧院、中央歌剧院、中国国家交响乐团等。曾受邀德国贝塔斯曼基金会第五届国际声乐大师班、北京第六届中欧国际音乐节、俄罗斯圣彼得堡国际交流歌剧节、中韩国际交流音乐节、国家大剧院“歌剧艺术行”“歌剧魅影”声乐专题讲座及专场音乐会。参演歌剧《游吟诗人》《唐·卡洛》《费加罗的婚礼》《女人心》《蝴蝶夫人》。应奥地利著名指挥家邀请，出演瓦格纳的歌剧《尼布龙根的指环》等多部作品。
演出团体
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳•霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院制作歌剧兰花花 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。