国家大剧院制作歌剧唐璜
演出介绍
从莫里哀、拜伦到普希金、大仲马、梅里美……“浪荡子”唐璜的故事在欧洲文豪的笔下已经流传了近400年。1787年，莫扎特根据达·蓬特的脚本创作的歌剧《唐璜》，改变了其在传说中的反派形象，将其塑造为蔑视习俗、大胆浪漫的人。同时，莫扎特以极富戏剧性的音乐，既营造出生动的戏剧情境，又将不同阶层、身份、性格的人物刻画得栩栩如生。“花名册”“让我们拉起手来”“香槟之歌”“鞭打我吧”“唐璜的小夜曲”等脍炙人口的咏叹调与重唱经久流传。
国家大剧院全新制作歌剧《唐璜》向这部传唱了230余年的经典致敬。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将“原谱原样”再现莫扎特音乐的精髓。大师级导演、舞台美术家雅尼斯·科克斯在继《拉美莫尔的露琪亚》之后，再度加盟大剧院制作，为观众呈现“浪子的夕阳”式的惩罚场景，体现作品在其所诞生年代的“先锋”意味。众多在莫扎特歌剧领域有着出色表现的海内外歌唱家济济一堂，他们将以“匠心”精神精雕细琢，重现莫扎特歌剧的独特魅力。
作 曲：莫扎特
脚 本：达蓬特
首 演：1787年10月29日于布拉格国家剧院
指挥：吕嘉
导演/舞美设计/服装设计：雅尼斯·科克斯
戏剧指导：安妮·布兰卡-科克斯
灯光设计：维尼乔·凯利
合唱指挥：孟幻
主演：
唐璜：维托利奥·普拉托 / 张扬●
莱波雷洛：卡尔洛·莱波雷 / 李鳌
安娜：弗朗西斯卡·多托 / 徐晓英
艾尔薇拉：玛丽亚·路易吉亚·博尔西 / 董芳
奥塔维奥：胡安·弗朗西斯科·加特利·阿布雷
泽莉娜：玛丽娜·蒙索 / 徐小懿
马塞托：托马斯·塔策尔 / 梅杰
勋爵：比亚尼·托尔·克里斯汀松 / 赵明
（注：●为国家大剧院驻院歌剧演员）
剧情介绍
西班牙贵族唐璜到处沾花惹草，甚至对勋爵的女儿安娜图谋不轨。年迈的勋爵在与唐璜的决斗中当场毙命，安娜与未婚夫奥塔维奥发誓要为父报仇。
在街上，唐璜遇到了曾被他抛弃的艾尔薇拉，他留下莱波雷洛处理这难堪的场面，自己逃之夭夭。
不久后，唐璜遇到了青年农民马塞托的未婚妻泽莉娜，并用漂亮的谈吐打动了泽莉娜的芳心。眼看唐璜就要得逞，艾尔薇拉告诫泽莉娜远离这个骗子。
安娜与奥塔维奥发现了唐璜的行踪，趁着唐璜在他的宫中设宴，安娜、艾尔薇拉和奥塔维奥戴着面具来参加唐璜的舞会，并揭发唐璜就是杀死勋爵的凶手。
在墓地，唐璜与莱波雷洛看到了勋爵的石像。唐璜嘱咐莱波雷洛邀请石像到他的宫中赴宴。回到宫中后，唐璜独自坐在餐桌旁，艾尔薇拉在这位负心人的面前央求他改变自己放荡行为，但唐璜对此无动于衷。正当艾尔薇拉离开的时候，石像前来赴宴。石像要求唐璜悔改，唐璜坚决不肯。盛怒之下，石像将唐璜拖下了地狱。
主创
吕嘉 指挥
国家大剧院音乐艺术总监，是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡的意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
雅尼斯·科克斯 导演/舞美设计/服装设计
曾执导国家大剧院与马林斯基剧院联合制作多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》。生于雅典，1963年以来一直居住于法国作为舞台美术设计师，科克斯与世界各地的主要音乐剧场都有过合作，其中包括巴黎歌剧院、斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、旧金山歌剧院和汉堡国家芭蕾舞团等。
1987年以来，科克斯担任歌剧和戏剧的舞台导演，其作品受到了公众和评论家的一致好评和关注，这些作品包括《诸神的黄昏》《伊菲珍妮在奥利德》《漂泊的荷兰人》和《大教堂里的谋杀》（斯卡拉歌剧院）；《仁慈的狄多王》（威尔士国家歌剧院）；《特里斯坦与伊索尔德》（皇家铸币局剧院）；《汉泽尔与格莱太尔》（日内瓦大剧院）；《美狄亚》（图卢兹剧院）；《浮士德的天谴》《特洛伊人》（夏特雷剧院）；《没有影子的女人》（佛罗伦萨五月音乐节）；希纳基斯的《奥瑞斯提亚》（吉贝利纳节，西西里岛）；亨策的《酒神的伴侣》（法国首演，夏特雷剧院）；《鲍里斯·戈都诺夫》（维也纳国家歌剧院）；《乡村骑士》《丑角》（图卢兹剧院）；《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》（希腊雅典和埃皮达鲁斯节）；《特里斯坦与伊索尔德》（希腊国家歌剧院，首次在希腊演出）；《纳布科》（索菲亚王后艺术歌剧院，瓦伦西亚，西班牙）；《图兰朵》（蒙彼利埃国家歌剧院，法国）；《唐吉诃德》《特洛伊人》《参孙与达丽拉》（马林斯基剧院，三部戏全部由瓦莱里·捷杰耶夫指挥）。
雅尼斯·科克斯曾与许多伟大的指挥家合作过，其中包括阿巴多、穆蒂、梅塔、麦克拉斯、索卡耶夫、加蒂、冯·卡拉扬、唐·哈尼、瓦莱里·捷杰耶夫等。
雅尼斯·科克斯获得过诸多奖项，其中包括劳伦斯·奥利弗奖、两次莫里哀戏剧奖、布拉格四年展金奖；因其第一个完整版《特洛伊人》而获得评论家奖；他还荣获法国艺术与文学骑士勋章。
安妮·布兰卡-科克斯 戏剧指导
出生于蒙彼利埃（法国），曾在查尔斯迪兰学院学习表演，师从于乔治斯·罗伊、让·玛丽·赛罗和让·维拉尔。作为女演员，她出现在各种戏剧作品中。作为女记者，她参与了（几内亚）科纳克里广播电台文化节目的制作及德国之声电台和法国国际广播电台的政治和文化类板块节目。
作为戏剧指导，布兰卡自1987年以来一直与舞台艺术导演雅尼斯·科克斯在世界各大剧院合作，其中包括斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院、夏特雷剧院、巴黎歌剧院等。最近与雅尼斯·科克斯合作的作品包括：《狄朵与埃涅阿斯》（波尔多大剧院）；《特洛伊人》《酒神的伴侣》（夏特雷剧院）；《依多美尼欧》（南希歌剧院）；《纳布科》（慕尼黑歌剧院）；《大教堂里的谋杀》（斯卡拉歌剧院）；《没有影子的女人》（佛罗伦萨五月音乐节）；《图兰朵》（洛林国家歌剧院）；《漂泊的荷兰人》（雅典音乐节，希律王阿提克斯剧院）；《唐吉诃德》《特洛伊人》《参孙与达丽拉》（马林斯基剧院，三部戏均由瓦莱里·捷杰耶夫指挥）。
韦尼乔·凯利 灯光设计
曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》《费加罗的婚礼》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《梦游女》等灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作，包括巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦莱里·捷杰耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。此外，他还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
孟幻 合唱指挥
毕业于中国音乐学院指挥系，师从指挥家吴灵芬教授、王燕副教授。在国家大剧院原创歌剧《运河谣》《赵氏孤儿》《西施》中，任国家大剧院音乐艺术总监吕嘉和指挥家陈佐湟、张国勇的助理指挥。作为客座指挥与其他院团完成的重要作品包括：2012年指挥福建省歌舞剧院交响乐团《“天籁越音”——越剧名家李敏经典名剧名段交响演唱会》闽杭地区巡演、2014年指挥甘肃省歌剧院原创歌剧《貂蝉》首演等。
主演
维托利奥·普拉托 饰 唐璜
维托里奥·普拉托尤其擅长演唱古典主义后期及浪漫主义时期的歌剧作品，是当代最优秀的男中音之一。他在欧洲和意大利一些主要剧院中饰演了亨德尔、莫扎特、多尼采蒂和罗西尼创作歌剧中的主角。
他参与演出的地点包括：柏林的国家歌剧院、伦敦的巴比肯中心、里昂歌剧院、法国图卢兹歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、维也纳剧院、罗马歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、维罗纳剧院等。合作过的指挥包括：里卡尔多·穆蒂、吉安路易吉·杰尔梅蒂、尤洛夫斯基、兰采蒂、奥塔维奥·丹东、威廉·克里斯蒂、克里斯托弗·鲁塞、克里斯托弗·霍格伍德、阿兰·柯蒂斯、迭戈·法索利斯等。
2016至2017年间，他曾在智利圣地亚哥和洛桑歌剧院上演的《艺术家生涯》中饰演马尔切洛，在巴里彼得鲁泽利剧院的《风流寡妇》中饰演达尼洛，在卡塔赫纳节的《费加罗婚礼》中饰演阿尔马维瓦伯爵。同时，他曾于东京上演的改编版威尔第歌剧《奥菲欧》中饰演奥菲欧一角，该剧将巴洛克歌剧与日本能剧进行了跨越式的文化融合。
2017-18乐季，他将出演日本与博洛尼亚市政剧院合作的《茶花女》。他未来计划在马西莫贝利尼歌剧院饰演唐璜，在巴塞尔剧院的《灰姑娘》中饰演丹迪尼，在都灵歌剧院参演《苏珊娜的秘密》，马西莫剧院《艺术家生涯》中饰演马尔切洛。
张扬 饰 唐璜
国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《歌女乔康达》《卡门》《费加罗的婚礼》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》等。
毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利国际声乐比赛Anita cerqueti荣获第一名。意大利摩德纳Cubec国际声乐大师班第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。
2013年以满分加的成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院，并于同年受邀意大利斯卡拉歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院参演威尔第歌剧音乐会。
卡尔洛·莱波雷 饰 莱波雷洛
曾出演国家大剧院制作歌剧《唐·帕斯夸莱》（饰唐·帕斯夸莱）。
意大利男低音卡尔洛·莱伯雷曾与巴托莱蒂、贝尼尼、康帕内拉、盖蒂、穆蒂、奥伦、普莱特等指挥合作，合作的导演包括赫尔佐格、皮兹、罗恩克尼等。
他曾演绎大量的罗西尼歌剧作品以及莫扎特的歌剧作品。其保留曲目非常丰富，如《艺术家生涯》《唐·帕斯夸莱》《爱之甘醇》以及亨德尔的几部歌剧作品。
2015年，他曾出演过《意大利女郎在阿尔及尔》《费加罗的婚礼》《命运之力》《法斯塔夫》《唐璜》等剧目，广受好评。2016年，他参演了两部普契尼歌剧：《曼侬·莱斯科》（罗马，里卡尔多·穆蒂指挥）和《贾尼·斯基基》（都灵首秀），还在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院演出了《塞维利亚理发师》中的巴托洛。他还是佩萨罗罗西尼歌剧节的常客。在未来的演出计划中，他将到巴黎和蒙特利尔出演《塞维利亚理发师》，到都灵演出《意大利女郎在阿尔及尔》，到英国皇家歌剧院和德伯恩艺术节演绎《费加罗的婚礼》等。他录制发行过很多DVD和CD唱片，如安德曼电影《灰姑娘》中的唱段、罗西尼的《沙布朗的马蒂尔德》《比安卡与法利埃罗》、亨德尔的《拉达米斯托》《阿廖丹特》等。
李鳌 饰 莱波雷洛
曾出演国家大剧院制作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《唐·帕斯夸莱》《费加罗的婚礼》。
旅美青年低男中音歌唱家，美国纽约大都会歌剧院以及旧金山歌剧院签约歌唱家, 美国华人文化艺术界联盟形象大使，山东师范大学音乐学院青年教师。2014年1月，他在中国国家大剧院与著名指挥家吕嘉合作演出莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》，成功饰演男主角费加罗，获得广泛好评。同年3月，他又一次在中国国家大剧院与世界著名指挥大师捷杰耶夫合作演出柴科夫斯基经典歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》获得成功。
李鳌师从于男中音歌唱家魏凡俭教授学习声乐。他曾荣获第二十一届多明戈世界歌剧大赛头奖、纽约大都会歌剧院国际声乐比赛冠军、第十五届德国新声音国际声乐比赛美国芝加哥赛区第一名、台北世界华人声乐大赛首奖、玛丽亚卡拉斯国际声乐比赛中国赛区第一名、第八届文化部暨“哈尔滨之夏”全国声乐比赛文化大奖。他还曾在歌剧《卡门》《唐璜》《托斯卡》《魔笛》《爱的甘醇》《霍夫曼的故事》《卡普莱蒂和蒙太奇》《管家女仆》《卢克莱契亚·保尔加》等多部歌剧中扮演主要角色。在其职业生涯中，曾与多明戈、弗莱明、乔治乌、乔伊斯·迪多纳托、布莱恩·特菲尔、托马斯·汉普森、高曼华、黄英、田浩江等世界一流歌唱家合作，受到国内外媒体的一致好评。
弗朗西斯卡·多托 饰 安娜
女高音弗朗西斯卡·多托生于特雷维索。2006年毕业于博洛尼亚音乐学院长笛专业。随后她师从伊丽莎白塔·坦杜拉学习声乐，荣获众多奖项，2011年从威尼托自由堡音乐学院毕业。同年，她荣获教育部颁发的“国家艺术奖”一等奖。
2012年，她在威尼斯凤凰剧院首次登台表演，饰演普契尼歌剧《艺术家生涯》中的穆赛塔一角。随后她在帕多瓦威尔第剧院制作歌剧《卢克雷齐娅·波吉亚》中饰演卢克雷齐娅；在萨萨里和巴里上演的歌剧《茶花女》中饰演维奥莱塔；在威尼斯凤凰剧院制作歌剧《艺术家生涯》中饰演穆赛塔。2014和2015年期间，她参演雅典希腊歌剧院制作歌剧《唐璜》中饰演安娜；在威尼斯凤凰剧院和维罗纳爱乐剧院参演《茶花女》；于威尼斯凤凰剧院制作歌剧《唐璜》中饰演安娜。此外她还在斯波莱托的两个世界艺术节饰演《女人心》中的费奥迪丽姬，在巴里上演的彼得鲁泽利剧院制作的歌剧《艺术家生涯》中饰演穆赛塔。
她近期将参演以下新制作剧目：由索菲亚·科波拉导演的《茶花女》；罗马歌剧院制作、葛拉罕维克导演的歌剧《女人心》；在威尼斯上演的《波希米亚人》和《茶花女》。此外，她将在维也纳国家歌剧院饰演穆赛塔，在罗马参演《兰斯之旅》，在威尼斯参演《唐璜》，在那不勒斯和东京参演《茶花女》等制作。
徐晓英 饰 安娜
曾参演国家大剧院原创歌剧《西施》（西施），《这里的黎明静悄悄》（丽达）。
2004年以优异的成绩毕业于上海音乐学院声乐系，师从著名女高音歌唱家、上海音乐学院教授陈其莲。现任上海歌剧院首席女高音独唱演员。
2003年9月应邀参加比利时第十四届“VERVIERS”国际歌剧声乐比赛荣获第六名；2005年10月，代表中国参加“第十四届蒙特利尔及捷克斯洛伐克”国际声乐比赛，荣获一等奖；2006年荣获上海市优秀文艺人才奖。
曾主演《西施》《雷雨》《咏·别》《采珠人》《卡门》《托斯卡》《奥赛罗》《修女·安杰丽卡》《风流寡妇》《群妖围舞》《法斯塔夫》等中、外歌剧。
与著名指挥家张国勇、郑小瑛、余隆、陈燮阳、吕嘉、林有声、杨洋、张亮，法国著名指挥家普拉松、意大利著名指挥家艾伯特·维罗尼斯合作。曾出访法国、意大利、芬兰、瑞典、朝鲜等国家。
徐晓英以出色的嗓音、演唱技巧、独特的音乐造诣和美丽高雅的气质在歌剧舞台大放光彩，被誉为中国最优秀的女高音之一。
达维尼娅·罗德里格斯 饰 艾尔薇拉
曾参演国家大剧院制作马斯奈歌剧《泰伊思》（泰伊思）。
出生在拉斯帕尔马斯市，曾在市属音乐学院学习歌唱，师从莱奥波尔多·罗哈斯·奥唐奈。随后进入马德里索菲娅王后高等音乐学院学习，师从特蕾莎·贝尔冈扎，后又在纽约跟随玛尔蒂娜·阿罗约，在摩德纳跟随莱娜·卡巴万斯卡进修。目前，达维尼娅正与西尔维亚·萨斯合作，完善自己的保留剧目。
达维尼娅年纪轻轻，就已在西班牙主流剧院中演出，赢得了观众的关注。短期内便完成了多个角色的个人首秀，包括：《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人、《秘婚记》中的卡罗利娜、《爱之甘醇》中的阿迪娜、《奥菲欧与尤丽狄茜》的尤丽狄茜。她还曾在佩萨罗的罗西尼歌剧节上，完成了《兰斯之旅》中的弗勒维尔伯爵夫人和科特斯夫人两个角色的个人首演。
达维尼娅曾与众多知名指挥家合作，其中包括赫苏斯·洛佩斯·科博斯、詹姆斯·康隆、普拉西多·多明戈、杰弗里·泰特、阿尔贝托·泽达、尼古拉·柳索蒂、吉安安德烈·诺西达、多纳托·伦泽蒂，以及里卡多·弗里扎等等。
近来，达维尼娅的表演广受赞誉，如在毕尔巴鄂演绎的《茶花女》中的维奥莱塔、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、西雅图歌剧院《奥菲欧与尤丽狄茜》中的尤丽狄茜。在美国佛罗里达大歌剧院和西班牙瓦伦西亚上演的《路易莎·费南达》中，她与普拉西多·多明戈搭档。
董芳 饰 艾尔薇拉
曾参演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（索尼娅）、国家大剧院制作歌剧《泰伊思》（米尔达尔）。
“CCTV光荣绽放”中国十大青年女中音歌唱家。毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，师从宋波教授，获得硕士学位，现为上海音乐学院声乐专业教师。
董芳嗓音醇美饱满，演唱松弛自如、仪表优雅雍容。先后获得 “第十七届法国马尔芒德国际声乐比赛”第二名，“第六届中国金钟奖声乐比赛”银奖，“第十三届CCTV全国青年歌手大赛”优秀奖，“第四届中国（宁波）国际声乐比赛优胜奖”等奖项，被德国《汉诺威时报》评价为“非常有前途的女中音歌唱家”。
她主演的歌剧角色有：上海音乐学院《一江春水》中的何文艳及《汤显祖》中的夫人吴氏，国家大剧院《这里的黎明静悄悄》中的索尼娅，上海歌剧院《风在哪一个方向吹》中的张幼仪，上海歌剧院与上海大剧院联合制作威尔第歌剧《阿依达》中的爱奈瑞斯。
曾多次应邀出席“德国汉诺威国际音乐节”“上海之春国际音乐节”“文化部教育部新年音乐会”“CCTV音乐频道庆典音乐会”，曾随中国青年歌唱家代表团赴意大利巡演，先后与中国国交、俄罗斯国交、中国爱乐、上海交响乐团等合作。
董芳的MTV《美丽的草原我的家》《五十六个祝福》《与海相依的土地》等多次在中央电视台播放，个人专辑《感恩》已由中国唱片总公司出版发行。
胡安·弗朗西斯科·加特利 饰 奥塔维奥
作为抒情男高音中冉冉升起的新星，来自阿根廷的弗朗西斯科·加特利的声线明亮而魅力十足，优雅且轻快灵动。他的表演扣人心弦、细腻柔软，活跃于欧洲、北美和南美的歌剧和音乐会舞台。《共和报》曾评价他演唱的《女人心》是“闪耀着金光的音色和轻快的连奏，完美地体现了费兰多慵懒的性格”。
2017至2018年，弗朗西斯科与洛桑歌剧院合作，在罗西尼歌剧《湖上女郎》中饰演罗德里克；他还在罗马歌剧院的贝里尼歌剧《梦游女》中饰演埃尔维诺；在日本国家剧院制作的《唐璜》中饰演奥塔维奥。
在2016-2017年，他在佛罗伦萨歌剧院的罗西尼悲剧《塞密拉米德》中饰演伊德雷诺，随后在那不勒斯圣卡洛剧院的罗西尼歌剧《奥泰罗》中饰演阿戈。2018年，他将重塑下列经典角色：佛罗伦萨歌剧院制作的《魔笛》中饰演塔米诺，罗马歌剧院新制作莫扎特歌剧《女人心》中饰演费朗多，罗马歌剧院、荷兰国家大剧院新制作罗西尼歌剧《兰斯之旅》中饰演骑士贝尔菲奥雷等。
近年来，他于威尼斯凤凰剧院制作斯特拉文斯基《浪子的历程》中饰演汤姆·拉克维尔，并获得高度赞誉。其参演的剧目还包括《兰斯之旅》《拉美莫尔的露西亚》《塞维利亚的理发师》《法斯塔夫》《穆罕默德二世》《唐·帕斯夸莱》《罗密欧与朱丽叶》等。
弗朗西斯科·马西格利亚 饰 奥塔维奥
男高音弗朗西斯科·马尔西利亚出生于那不勒斯，毕业于萨勒诺音乐学院。毕业后进入摩德纳音乐学院深造，师从里昂尼·马齐拉、丹尼尔·阿巴多、克劳迪奥·德斯德里、雷纳托·布鲁颂、莱纳·卡瓦万斯卡、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂和米雷拉·弗雷妮等多位艺术大师。2004年，弗朗西斯科·马尔西利亚在第58届Concorso A. Belli - Comunità Europea歌剧比赛中夺得冠军。随后，他所饰演的角色不断活跃于意大利和世界舞台。
其参演的剧目包括：《塞维利亚理发师》（阿玛维瓦伯爵）、《安娜·博莱娜》（珀西）、《艺术家生涯》（鲁道夫）、《凯普莱蒂人与蒙泰奇人》（泰巴多）、《女人心》（费兰多）、《唐璜》（奥塔维奥）、《唐·帕斯夸莱》（埃内斯托）、《爱之甘醇》（内莫里诺）等。
同时，弗朗西斯科·马尔西利亚与指挥家亚诺士·阿什、布鲁诺·阿普雷亚、郑明勋等有过精彩合作，并参演了乌戈·德·安纳、马可·贝罗奇奥、阿尔诺·贝尔纳等导演执导的剧目，活跃于索菲亚国家歌剧院、都灵皇家歌剧院、萨沃纳歌剧院、贝加莫多尼采蒂歌剧院、威尼斯凤凰剧院等知名剧院的歌剧舞台。
玛丽娜·蒙索 饰 泽莉娜
玛丽娜·蒙索1994年出生于巴伦西亚，并在巴伦西亚音乐学院学习钢琴、长笛以及声乐。她曾参加多个大师班，接受玛丽埃拉·戴维亚、雷娜塔·斯科托、达妮埃拉·德西、胡安·迭戈·弗洛雷斯、鲁尔·吉美内兹等艺术家的指导。自2014年以来，她定期接受女高音歌唱家伊莎贝尔·雷伊辅导，保留剧目包括贝里尼、多尼采蒂、莫扎特、罗西尼和威尔第的作品。
2015年9月，玛丽娜·蒙索参加了马德里皇家歌剧院的一台音乐会，与胡安·庞斯、格雷戈里·孔德、卡洛斯·阿尔瓦雷斯以及伊莎贝尔·雷伊等歌唱家同台演出。
2016年，她在毕尔巴鄂歌剧院首次亮相，演绎了《梦游女》中的阿明娜。同年，她在佩萨罗参加了罗西尼研究院的课程，获得大师阿尔贝托·泽达的指导，并有幸通过《兰斯之旅》的伯爵夫人一角完成首秀。在那之后，她与男高音胡安·迭戈·弗洛雷斯在不同的音乐会上又进行了多次合作。
2017年，玛丽娜·蒙索于萨尔苏埃拉剧院首次登台，出演《中国女人》；于维罗纳爱乐歌剧院出演《兰斯之旅》（伯爵夫人），于拉斯帕尔马斯出演《维特》（索菲），于拉科鲁尼亚出演《假面舞会》（奥斯卡），于马德里皇家歌剧院出演《宠姬》（伊内斯），并凭借《试金石》（富尔维娅）回归罗西尼歌剧节。
徐小懿 饰 泽莉娜
青年女中音徐小懿毕业于中国音乐学院。获欧亚太平洋联合会奖学金资助，赴格拉茨大学学习音乐表演专业，师从于克劳迪娅。在校期间，曾出演《费加罗的婚礼》（凯鲁比诺）、《妈妈万岁》（多萝西·卡契尼）、《汉瑟和葛丽特》（汉瑟）、《修女安杰丽卡》。2012到2014年，她加入格拉茨歌剧中心，出演了《狄朵与埃涅阿斯》（二女巫）、《卡门》（梅赛德斯）、《法斯塔夫》（梅格）、《汉瑟和葛丽特》（汉瑟）、《茶花女》（芙洛拉）、《曼侬·莱斯科》（牧歌手）等。
2013年9月她在格拉茨MUMUTH成功饰演了莫扎特歌剧《女人心》中的多拉贝拉，不久后又饰演了《魔笛》中的三位侍女之一，以及亚那切克的歌剧Jenůfa，并再一次出演汉瑟、以及《宠姬》中的莱奥诺拉。
2014年9月起，她加入格拉茨歌剧院，参演的剧目有：亨德尔歌剧《薛西斯》（阿玛斯特里斯）、科恩戈尔德歌剧《死城》（布丽吉塔和卢仙娜）、马斯奈歌剧《玛侬》（玫瑰）、《魔笛》（三侍女）、雷克歌剧《遥远的声音》（西班牙女郎）等。
托马斯·塔策尔 饰 马塞托
曾参演国家大剧院版《费加罗的婚礼》（费加罗）。
低男中音。毕业于格拉茨音乐与表演艺术大学，之后进入维也纳音乐与表演艺术大学，学习歌剧、艺术歌曲和清唱剧。在校期间，曾受艾娃·瓦格纳-帕斯奎尔邀请在蒙特卡洛歌剧院参演海顿的歌剧《落空的不贞》，并参加不来梅音乐节。此后，在克洛斯特新堡歌剧节主演歌剧《费加罗的婚礼》。
作为苏黎世歌剧院的演员，他曾参演过的歌剧有《假面舞会》《西部女郎》《帕莱斯特里那》《魔笛》《埃莱克特拉》《死亡之屋》等。他曾在萨尔茨堡艺术节成功出演彼得·冯·温特的歌剧《迷宫》，在都灵皇家歌剧院演出歌剧《魔笛》，在佛罗伦萨五月音乐节参演本杰明·布里顿的《卢克莱修受辱记》。
曾演唱莫扎特的《安魂曲》、舒伯特的《降E大调弥撒》、巴赫的《圣诞清唱剧》《马太受难曲》、海顿的《创世纪》《创世纪弥撒》《战时弥撒》《圣约翰受难曲》、路易斯·施波尔的弥撒曲《最后一件事》、贝多芬的《第九交响曲》《庄严弥撒》、亨德尔的《弥赛亚》。合作过的乐团包括柏林爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团等。
托马斯·塔策尔曾在2009年斯波莱托“Concorso di cantanti lirici”比赛、2009年维也纳扎徳克声乐比赛、2010年伦敦“Das Lied–Richard Tauber-Wettbewerb”比赛中获奖。
梅杰 饰 马塞托
曾参演国家大剧院制作歌剧《弄臣》《灰姑娘》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《奥赛罗》《玫瑰骑士》等。
男低音歌唱家，现任中央戏剧学院音乐剧系声乐教师。1992年进入上海戏剧学院附属戏曲学校学习木偶表演，期间接受了台词、舞蹈、戏剧表演等多方面的艺术训练。1997年考入中央音乐学院声乐系，师从著名声乐教育家黎信昌教授，在校期间，多次赴意大利参加声乐大师班或进修。2003年考入慕尼黑戏剧音乐学院攻读歌剧硕士，师从世界著名男中音歌唱家Wolfgang Brendel，同时跟随著名艺术歌曲指导Helmut Deutsch学习德国艺术歌曲，2006年以满分成绩毕业并成为德国乌尔姆歌剧院歌剧演员。曾出演歌剧《费加罗的婚礼》《麦克白》《弄臣》《魔笛》等约二十余部。
比亚尼·托尔·克里斯汀松 饰 勋爵
曾参演国家大剧院制作歌剧《玫瑰骑士》（奥克斯男爵）。
比亚尼·托尔·克里斯汀松于1967年出生于冰岛。他曾于冰岛首都雷克雅未克、维也纳学习演唱技巧，师从海伦·卡鲁索、库尔特·马尔姆等艺术家。1997-2000年间，克里斯汀松以独唱艺术家的身份在维也纳人民歌剧院演出，诠释了多部作品中的重要角色，如《温莎的风流娘们》中的福斯塔夫爵士、《魔笛》中的萨拉斯特罗、《爱之甘醇》中的杜尔卡马拉和《土耳其人在意大利》中的主角。同时，他在三部重新创排的歌剧《仲夏夜之梦》、《鲍里斯·戈杜诺夫》以及《纽伦堡的名歌手》中的表现获得评论界和观众的如潮好评。2006年，比亚尼·托尔·克里斯汀松曾凭借在冰岛歌剧院的出色表现获得了“冰岛戏剧表演奖”。
比亚尼·托尔·克里斯汀松在德国柏林国家歌剧院首次登台是参演歌剧《沙皇与木匠》。2000年秋天，在新作品《后宫诱逃》中又成功地出演了奥斯敏一角。之后，他在柏林国家歌剧院接连演出了《玫瑰骑士》、《费加罗的婚礼》等剧目。克里斯汀松的演出遍布世界，其中包括巴塞罗那的里赛欧歌剧院（《帕西法尔》）、慕尼黑巴伐利亚歌剧院和威尼斯凤凰歌剧院（《指环》）、日本新国立剧场（《魔弹射手》），他还于德累斯顿、威斯巴登、多特蒙德、东京等地演出过《玫瑰骑士》，在法兰克福、巴勒莫演出《罗恩格林》，在卡尔斯鲁厄演出《莱茵的黄金》，在蒙特卡洛演出《魔笛》，在维也纳演出《费加罗的婚礼》，在巴塞罗那、墨尔本、维罗那和罗马演出《漂泊的荷兰人》。
赵明 饰 勋爵
曾在国家大剧院制作《卡门》《茶花女》《弄臣》《纳布科》《霍夫曼的故事》《叶甫盖尼·奥涅金》等多部歌剧中饰演主要角色，与多明戈、努奇、捷杰耶夫、吕嘉、田浩江、张立萍、廖昌永、孙秀苇、袁晨野、莫华伦、魏松、李晓良等众多中外艺术家同台合作，收获了业内专家和观众的肯定。
男低音，中央戏剧学院歌剧系教师。毕业于中央音乐学院，后在中国音乐学院获得硕士学位。
曾入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目，在Schwabacher Concert歌剧《唐卡洛》中饰演菲利普国王，被《旧金山古典之声》评价为：“让剧院屋顶都随之震动的演唱！（他的声音）有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”
曾获中国音乐金钟奖铜奖。2011年开始作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿，长期为杂志撰写文章。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业，为梦想、为艺术，不断前行！
国家大剧院制作歌剧唐璜 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。