上海文广演艺集团上海木偶剧院出品舞台剧最后一头战象
演出介绍
舞台剧《最后一头战象》由上海文广演艺集团、上海木偶剧团倾情呈现，优质青年导演何念操刀。该剧是上海木偶剧团冲刺第十二届中国艺术节的重点剧目。
2018年11月，《最后一头战象》作为“金玉兰”第六届上海国际木偶艺术节的开幕大戏亮相于上海东方艺术中心。舞台剧以战火纷风的抗日战争为时代背景，以少年与小象的共同成长为情感脉络，讲述了人与象和谐相处、保家卫国的峥嵘岁月。用跌宕的剧情、逼真的象偶、变幻的光影，唤起观众心中对于“忠诚”与“和谐”的共鸣和中华民族特有的家国情怀。
《最后一头战象》是一部阖家欢乐的亲子剧，“是一部讲述了战争背景下关于人类与象的传奇故事”。舞台剧由中外国际团队共同打造，运用时下最新的多媒体与科技技术进行视觉艺术整体呈现。展现人与自然，人与动物之间的和谐关系，力求“中国故事，国际表达”。
主创
导演：何念
作曲：彭飞
舞台设计：沈力
灯光总监：任东生
多媒体设计：59公司
主演
少年波农丁：周叶
昆歌：宋潝
老年波农丁：许子皓
帕法：吴家明
扎卡：薛宇斌
扎卡替补：曾斌
吕团长/群演：尹立乾
井上旭/群演：钟晓栋
小女孩：陈誉莱
小女孩替补：梁一涵
玉香：文雅
小象操偶：邓欣欣
小象操偶/群演：周静静、邢懿、王人舟、蔡定相、王嘉怡、杨祺、郭础宁、高国庆
舞蹈演员/群演：李笑漾、孔胜越、董鑫、苗轶舜、周琦、赵晓龙、张天澍、冯梦龙
群演：张溪竹
剧情介绍
舞台剧《最后一头战象》改编沈石溪的经典小说。故事发生在抗日战争年代的西双版纳，大象在此地自古被尊崇为神灵。
无父无母的傣族少年波农丁与同伴昆歌，救下了刚出生的小象噶羧，从此与象结下了不解之缘。波农丁在驯养噶羧的过程中，逐渐建立起了彼此信任的深刻友谊。随着日军战火的蔓延，位处国境线的打洛村寨危在旦夕。波农丁决定与噶羧赴前线并肩作战，从玩伴到战友，他们将誓死保卫家园。
主创
何念 导演
毕业于上海戏剧学院导演系，MFA(艺术硕士)学位。上海话剧艺术中心导演，国家二级导演，副高职称，上海市徐汇区人大代表，2011年赴美国林肯中心进行为期半年的学习。代表作品：音乐剧《女人一定要有钱吗》、话剧《原野》《这辈子有过你》《撒娇女王》《资本论》《我爱桃花》《21克拉》《杜拉拉》《鹿鼎记》《罗密欧与祝英台》《疯狂的疯狂》《武林外传》《和空姐同居的日子》《跟我的前妻谈恋爱》《初恋50次》《恋人》《城市禁忌之人模狗样》《大于等于情人》；话剧监制作品《混蛋攻略》《步步惊心》《失恋33天》《面包树上的女人》《撒娇女王》音乐剧版；影视剧《和空姐一起的日子》《恋恋不舍》《男人本色》《防火墙5788》《美女也愁嫁》、湖南卫视《女王驾到》系列总编剧、《淑女涩男》第一季、电影 《21克拉》等。
彭飞 作曲
中国一线的电影作曲家和流行音乐编曲家、音乐制作人，中国最优秀的爵士小提琴演奏家。彭飞的音乐风格非常多样，演奏与创作并重，是中国为数不多跨越古典、流行、爵士等多种音乐风格的音乐人，在不同领域皆取得了不俗的成绩，并得到各界的广泛好评，在新一代的中国音乐人中脱颖而出。
作为独奏小提琴家历年来演出足迹遍布全世界，皇家Albert音乐厅、肯尼迪艺术中心、加拿大国家演艺中心、森海塞尔上海音乐厅等许多著名音乐厅都留下过他的琴音，也受邀前往日本横滨爵士音乐节、蒙特利尔爵士音乐节、哥本哈根爵士音乐节、简单生活节、 爵士上海音乐节等国内外大型爵士音乐节参演。
2014年底，在台湾地区发行了个人首张创作专辑《第三个月》，2015年初，该专辑随即成为全台湾地区最畅销的演奏类专辑, 并一举入围台湾地区第二十六届金曲奖演奏类“最佳专辑”、“最佳专辑制作人”、 “最佳作曲人”，并凭借该专辑歌曲《夜晚的猫们》荣获台湾地区第二十六届金曲奖演奏类“最佳作曲人”。2015年12月，彭飞再度荣获第十六届华语音乐传媒大奖“最佳爵士/蓝调艺人”的肯定。
过去这几年，彭飞为许多优秀的国产电影创作配乐和也制作过相当多的流行音乐和电视节目，包括2015年上映的《港囧》、以及2016年上映的电影《火锅英雄》，2017年上映的《乘风破浪》《绝世高手》《缝纫机乐队》《机器之血》，2018年上映的《幕后玩家》《超时空同居》等。也制作了相当多的电影歌曲，其中包括《悟空传》《无问东西》《被偷走的那五年》《夜光》等等。另外，他也为电影《停车》《西风烈》、动画片《秦时明月》、以及许多舞台剧/音乐剧：《幸运日》《弘一法师》、舞剧《追寻香格里拉》、奇幻剧《胡桃夹子》等担任监制及创作音乐。
彭飞多次受邀作为热门电视节目的编曲监制，他在《中国好歌曲》开播第一季至第三季担任编曲监制。并陆续受邀参与《中国梦之声》《中国好声音》《全能星战》《中国之星》《天籁之战》《不朽的名曲》等节目的制作。
他所创作和制作过流行歌曲风格广泛，其中包括：霍尊《卷珠帘》、林宥嘉《眼色》、莫文蔚《当你老了》、王力宏/章子怡《爱一点》、蔡健雅/张学友《停格》、王菲《无问西东》、郁可唯《原谅不美好》、胡彦斌《为你我受冷风吹》《Life》《伤痕》、那英《夜光》、周深《无关》、常石磊《茉莉花》、刘欢/吕思清/郎朗《从前慢》等众多流行作品以及小众音乐。
沈力 舞台设计
上海戏剧学院舞台美术系教师。2000年毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业本科，同年留校任教至今。
2008年获得上海戏剧学院舞台美术系设计专业MFA（艺术硕士学位），师从刘元声教授。多年来执著于戏剧舞台设计工作，完成各类剧码共六十馀部。同时在戏剧学院舞台设计专业教学中作为舞台设计指导完成二十余部戏剧作品。
个人戏剧舞台设计作品有：话剧《一句顶一万句》《洪水》《婚姻情境》《狂飙》《烟草花》《呼吸》《毒》《演砸了》《晚安，妈妈》《长恨歌》《开放夫妻》《审查者》《摆渡人》《这辈子有过你》《何事惊慌》《枕头人》《致青春》《当亚当遇到夏娃》《暧昧》《谋杀似水年华》《妄谈与疯话》《步步惊心》《牺牲》《七月与安生》《撒娇女王》《情人节快乐》《寻人启事》《女人的一生》《天堂隔壁是疯人院》《Woman In Black》《开放夫妻》《新婚的一对》《牛虻》《我不怕》《跟我的前妻谈恋爱》《杜拉拉》《只有一个女人》《菊花香》《餐厅》《终局》《爱无处不在》《谁拔了我的气门芯》《低音大提琴》《难忘的岁月》《生死之吻》《欲望号街车》《共和国不会忘记》《别问我是谁》《借我一个男高音》；现代舞《折影Plus》《折影》、音乐剧《小小的我》、昆曲《红楼梦》折子戏、《伯龙夜品》、文化中国SOLO之川剧《情歎》、昆曲《藏》、越剧《镜像红楼》；京剧《死水微澜》、桂剧《烈火南关》、京昆合演《桃花扇》、歌剧《文姬-胡笳十八拍》。
2000年开始从事舞台设计专业教学；期间作为舞台设计指导参与院实习公演剧码及专业展览：话剧《八美千娇》《生死场》《乱打莎士比亚》《万尼亚舅舅》《虚假的秘密》《大面》《阿尔克斯提斯》《伪君子》《玻璃动物园》《潜在的支出》《复活》《太阳河》《原罪》《枣树》《死无葬身之地》《当我们在一起的时候》《油漆未干》《绝不付帐》《原野》《贵妇还乡》《欲望号街车》《阿尔托纳的隐居者》《大雪地》《屠夫》，音乐剧《变身怪医》《理发师陶德》等剧码。
任东生 灯光总监
1993年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，就职于北京舞蹈学院，任教学实践中心副主任，北京舞蹈学院青年舞团视觉总监，国家一级舞美设计，硕士生导师。舞剧创作：《山水谣》《南京1937》《黄道婆》《铜雀伎》《粉·墨》《沉沉的厝里情》《孔子》《关公》《宴》《齐风莆田》《昭君出塞》等；音乐剧创作：《别失八里》《森林诱惑》《火花》等；戏剧创作：《柠檬黄的味道》《古丢丢》《传统的味道》等；杂技剧创作：《你好，阿凡提》《梦幻九歌》《粉墨》等；戏曲创作：《太行奶娘》等；综艺晚会及演艺作品创作：《世博会北京周演出》《PANDA》《西夏盛典》等；舞蹈：《秋海棠》《胭脂扣》《扇舞丹青》《根之雕》《垓下雄魂》《踏歌》《老伴》《孔雀飞来》《扇骨》《鼓舞声声》《孔乙己》等千余部舞蹈作品担任灯光设计。
荣获第三届中国舞蹈“荷花杯”比赛中《根之雕》获灯光设计金奖；第六届全国舞蹈比赛《鼓舞声声》获灯光设计金奖；武汉歌舞剧院舞剧《山水谣》获国家“五个一”作品奖；中国歌剧舞剧院舞剧《南京1937》获“荷花杯”作品金奖、国家“五个一”工程奖；武汉人艺青春剧《柠檬黄的味道》获第五届全国全国儿童剧汇演灯光设计金奖、该剧获中国2007年度十大精品剧目。第八届中国艺术节（武汉）海南省歌舞剧院舞剧《黄道婆》获文华灯光设计奖；武汉人艺儿童剧《古丢丢》获2009年度全国儿童剧汇演作品一等奖，国家“五个一”工程奖；新疆杂技团杂技剧《你好，阿凡提》获第四届全国少数民族文艺会演优秀灯光设计奖；俄罗斯伯努瓦奖、国际芭蕾艺术节上获“最佳舞美设计奖”。担任观念演出《对话·寓言2047》第一季、第二季视觉总监。
演出团体
59公司 多媒体设计
英国多媒体设计制作公司，该团队曾荣戏剧界的奥斯卡——百老汇的“托尼奖”、英国奥利弗奖殊荣，包括最佳技术设计、最佳制作团体。其作品领域遍布甚广，包括艺术展览、装置艺术、世界各国节庆例如音乐节、灯光节等，以科技创新跨界融合视觉化艺术与戏剧化叙事舞台，不断刷新舞台艺术与科技创新的可能性。这只活力四射极富创意的团队曾应著名奥斯卡获奖导演Danny Boyle的邀请，主创操刀2012年伦敦奥运会开幕式的多媒体影像设计，作为众多舞台剧和音乐剧的原创多媒体技术设计团队，59公司的获奖代表作品甚为丰富，这个优秀的团队斩获从伦敦西区到横跨大西洋到纽约百老汇的各大奖项，所创作作品不断刷新观众的想象，为观众呈现前所未有的感官视觉体验。
代表作有《一个美国人在巴黎》《摇滚芭比》《悲惨世界》《战马》。其领域不仅局限于剧场，除了与英国皇家国家剧院、英国国家剧院、大都会剧院等共同创作众多经典作品之外，同时也涉足艺术展览设计，与闻名于世的维多利亚与艾尔伯特博物馆合作的“David Bowie”展览，被视为展览界的一大突破，被誉为“一场将技术完美融入到声音与影像中的灵动体验”。
上海木偶剧团
上海木偶剧团成立于1960年6月1日，剧团的宗旨是：全心全意为少年儿童服务。剧团经过50多年的建设，已发展成拥有编剧、导演、演员、人物造型设计、舞台美术设计人员以及木偶制作等艺术专业的国内外一流表演团体，并拥有在南京西路388号五楼的仙乐斯演艺厅和展示厅。在演艺人才的培养方面，剧团和上海戏剧学院戏曲学院合作开创了中国木偶发展史上第一个木偶表演本科班，建立了一整套人才培养的战略规划，为剧团的发展奠定了人才基础。
几十年来，剧团创作积累了一批经久不衰的优秀剧目。剧目的题材内容极为广泛，从古代神话到现代科幻剧，从世界著名童话到现代寓言童话，古今中外无所不及。如《孙悟空三打白骨精》《哪吒神遇钛星人》《偶戏奇观》《春的畅想》《卖火柴的小女孩》《大森林里的故事》《皮影趣事》《海的女儿》《花木兰》《创世——补天》等。剧目曾荣获“文华奖”、“金狮奖”、“白玉兰奖”以及各类国际木偶大赛“最佳传统演出奖”、“最佳艺术创作奖”、“诗意表演奖”、“最佳视觉艺术奖”、“特别金火花奖”。
上海木偶剧团的表演艺术以杖头木偶见长，同时兼顾皮影、布袋木偶、偶形表演等多种表演形式。剧目形式的多样性、剧目题材的广泛性，以及与时俱进的舞台艺术呈现，使其成为独树一帜的海派木偶戏。
上海文广演艺集团
上海文广演艺集团（SMG Live）是SMG旗下集演艺文化创作生产、剧场经营、艺人经纪、演出营销、艺术教育、产业投资于一体的全产业链演艺文化企业集团。演出场次连续六年超万场，2012年荣获“全国文化体制改革先进单位”荣誉称号；2013年跻身“全国文化企业30强”；2014年进入全国演艺机构前三强行列。
上海文广演艺集团拥有或经营上海的17座专业剧场，座位数达到12300座，占据上海市中心专业剧场总座位超过45%的市场份额，旗下剧场包括上海美琪大戏院、上海国际舞蹈中心、兰心大剧院、艺海剧院、人民大舞台以及ET聚场共舞台等。下属院团包括上海杂技团、上海歌舞团、上海话剧艺术中心等7家国有院团，目前共积累可演出的剧（节）目300多台，在国内外屡获大奖，其中包括诗剧《天边的红云》、舞剧《朱鹮》等。同时演艺集团在音乐剧、驻场秀等产业化演艺产品上具有全国领先的创作及制作水平，曾制作音乐剧《妈妈咪呀！》中文版、音乐剧《猫》中文版、大型多媒体梦幻剧《时空之旅》、浸入式戏剧《不眠之夜》上海版等。除此以外，演艺集团也拥有票务公司、舞美中心、演艺培训机构等下属单位，构成了完整的演艺行业全产业链。
通过多年优质项目的打磨，演艺集团在项目金融、市场营销、剧场管理、国际版权积累了丰富的经验及资源，致力于以创作为中心任务，以作品为立身之本，通过资源整合，立足上海，辐射全国，打造中国产业链最完整、最具规模和影响力的文化演艺和现场娱乐产业平台。
舞台剧最后一头战象 敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。